Objektiv Za Dajanje: Fotografsko Izobraževanje In Trajnostni Razvoj - Matador Network

2024 Avtor: Sierra Adderiy | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-01-12 09:15

Potovanja

Napredek Colbyja Brown-a kot fotografa in njegov org The Giving Lens ponazarjata, kako uporabiti socialne medije za izgradnjo resnične skupnosti.

K fotografiji Colbyja Browna obstaja KLASIČNO OBČUTJE. Lahko se drži znanih, ikoničnih pokrajin - Tajske, Patagonije, Tetonov, Himalaje - in še vedno ima slike, ki pripovedujejo izvirne zgodbe.

V manj kot desetletju se je Colby razvil v profesionalnega fotografa s hibridnim organom foto-izobraževanja / trajnostnega razvoja, imenovanim Giving Lens, in eno največjih predstavitev družbenih medijev na spletu. Več kot 700.000 ljudi ga ima v svojih krogih v Googlu + in zdi se, da mu nenehno pomaga, da se ljudem pomagajo naučiti postati fotografi, poiskati pravo opremo in ostati na dobri tehnologiji.

Prejšnji teden sem imel s Colbyjem nekaj skype pogovorov. Tu je bilo nekaj poudarkov našega konvoja:

[DM] Kako se je vaša usmeritev oblikovala kot fotograf od zgodnjih faz do zdaj kot profesionalec? [CB] To počnem "profesionalno" (to je vedno smešna beseda) … To počnem s polnim delovnim časom zadnjih 8 let. Pravzaprav se nikoli nisem šolal. Sam sem učil. Edini razred, ki sem ga kdaj obiskovala, je bil v 7. razredu.

Potovati sem začel pri 17 letih. Na Kostariko sem se odpravil na Habitat for Humanity, potem pa sem ves čas študija potoval na Novo Zelandijo in v Avstralijo in resnično zasvojen s tisto kontrastno naravo življenja, ki obstaja zunaj meje tega, kar vsakdanje življenje dojemamo kot za nas, kar je drugačno za vse druge po svetu.

In ko sem diplomiral, sem v bistvu prodal vse, kar sem imel. Delal sem službo … približno šest mesecev sem imel resnično službo. Ampak vse sem prodal in šel v Britansko Kolumbijo (sem dvojni državljan). Zgoraj sem prišel do naivnega zaključka, kot to počnejo številni fotografi danes, o tem, kako lahko potujem po svetu in vidim vse te stvari? Hej, postal bom fotograf."

Tako, da nimam pojma o tem, kaj počnem, sem kupil digitalni fotoaparat SLR, Canon XTi, nekaj leč in šele začel požirati vsako knjigo, ki bi jo lahko našel, le nekakšno učenje fizike svetlobe in osvetlitve.

Zdi se, da so ljudje bodisi učitelji, bodisi niso, in da si zagotovo učitelj. Kako se poučevanje fotografije v celoti ujema z vašim delom?

Mislim, da je vsaka umetniška oblika zelo subjektivna. In tako kot fotograf sem kot umetnik v delo vložil delček sebe. Moje slike so v bistvu reprezentacije zamrznjenih trenutkov časov, kako sem videl življenje.

Ampak to je tako enosmerna ulica, ko na to gledaš ravno s te perspektive, in vedno sem se naučil, da je bilo deljenje zame ogromen del umetništva, ne le delitve mojih slik, ampak tega navdušenja, te strasti.

Ko sem začel potovati, sem našel toliko več ljudi, ki so bili v sozvočju s tem, kdo sem kot oseba, ki so bili samo naključni ljudje. Imela bi enourne pogovore, tri ure trajajoče pogovore na naključnih trgih jugovzhodne Azije ali Južne Amerike ali Afrike ali kjer koli že. In če najdete te podobno misleče ljudi … se napnete te strasti, tistega navdušenja, ki ga vidite v očeh ljudi.

Fotografska industrija je v zadnjih 10 letih naredila toliko sprememb - s pojavom digitalne tehnologije, da bi ljudem resnično omogočili, da se umetniško izrazijo - je bil popolnoma primeren. Kot fotograf si očitno moram zaslužiti za preživetje in v resnici je toliko ljudi, ki kupujejo te cenovno dostopne digitalne fotoaparate in se učijo izraziti sebe (česar se še nikoli niso naučili, kako to storiti), da ustvari velik, ne samo kupcev, ampak tono tistih "svežih oči" v industriji, ki se želijo vključiti v to.

Imate opazno prisotnost v družbenih medijih (vključno z več kot 700 tisoč sledilci v storitvi Google+). Kako so vam družbeni mediji pomagali pri napredovanju?

Mislim, da so družbeni mediji nekakšna 800-kilogramska gorila v kotu sobe za večino fotografov. Deluje na drugačni ravni za večino ustvarjalnih umov, pri čemer uporablja levo možgansko in desno možgansko analogijo. Z napredkom tehnologije in priložnosti, kot je Google+ - z uporabo storitve Google+ Hangouts za videokonference kjerkoli po svetu z do 10 ljudmi in pretakanjem v živo - se ponuja veliko več možnosti za resnično povezovanje z uporabniško bazo. V zadnjih 10 letih je prišlo do prekinitve povezave z digitalno interakcijo s sodelavci, strankami ali strankami, kjer so stvari digitalno resnično prevzeli za osebno interakcijo.

Mislim, da nihalo začne zavijati nazaj po drugi poti, kjer vas ljudje resnično želijo spoznati kot posameznika. In zame družabna omrežja in socialna omrežja ne uporabljam le za povezovanje z drugimi ustvarjalnimi mislimi v industriji, ampak za resnično spoznavanje ljudi. Precej vsega svojega marketinškega časa porabim za socialne medije, vendar se to izplača. Vsak teden dobim na stotine e-poštnih sporočil in ljudje me omenjajo na družbenih omrežjih, mi postavljajo vprašanja in si vedno poskušam vzeti čas, da odgovorim vsem. Razmišljanje vzamem z mreženjem, da "nikoli ne veš." Nikoli ne veš, kdo bo stranka, nikoli ne veš, kdo bo stranka, nikoli ne veš, kdo bo prijatelj.

To je nekaj, kar imam rad. Družbeno omrežje je ena tistih stvari, ki se jim zdi veliko fotografij prisiljenih. In mislim, da kadarkoli se počutiš prisiljen storiti nekaj, je od tega potrebno veliko kreativnosti. Ker imam rad in v tem uživam, mislim, da to kaže.

Kdaj in kako sta se The Giving Lens združila?

Kot popotniški fotograf sem bil nenehno prikazan / nenehno doživljal enosmerno ulico, ki potuje. Mogoče imamo teden, morda imamo mesec, morda imamo dva ali tri mesece, ampak obiščemo te čudovite države, fotografiramo te neverjetne kulture. Mogoče porabimo nekaj denarja v lokalnih skupnostih. Spoznavamo ljudi. Mogoče jim pošljemo nekaj fotografij, ampak o tem gre. Vrnemo se, prodamo svoje slike, morda od tega dobimo prihodnja delovna mesta, vendar se glede tega nikoli nisem dobro počutil.

V letih od leta 2009, ko sem prvič prišel do ideje, kako se vrniti, je šele v zadnjih 12 mesecih Giving Lens začel organsko zahajati. V osnovi The Giving Lens je mešanica fotografskih izobraževanj, delavnic in ogledov s projekti trajnostnega razvoja. Sodelujemo z lokalno organizacijo v državi gostiteljici in z njimi sodelujemo, da sestavimo načrt, ki ljudem omogoča, da svoje fotografske spretnosti še naprej razvijajo in se vračajo na smiselne in otipljive načine. Poskušamo ljudem v sorazmerno kratkem času občutiti, kako je živeti v državah in delati za te organizacije.

Letos delamo z vzgojo v otroštvu v Nikaragvi, podporo sirotam v Peruju, sodelujemo z Masaji v Tanzaniji, podporo beguncem v Jordaniji in nato kulturno vzgojo v Izraelu in Palestini.

Kdo so običajno udeleženci vašega programa?

To je dobro vprašanje. Ko sem sodeloval z National Geographic, me je to resnično hitelo - in to ni nujno negativno -, vendar so bili usmerjeni v klientele, ki so veliko bolj premožne. Mi v The Giving Lens poskušamo svoje cenovne točke določiti precej nižje, med 1.800 in 3.000 dolarjev. Razlog, da to lahko storimo, je ta, da TGL naredi majhen rez, da pokrije naše režijske stroške, nato pa da organizacijam običajno 60-80%, da lahko zberejo denar. Nismo za to zaradi denarja, zato nam ni treba jemati velikega dela, kar znižuje ceno, kar nam daje privlačno, običajno mlajšo bazo. Želimo jo narediti cenovno ugodnejšo, da bodo imeli ljudje realne možnosti ob teh priložnostih in ne le ljudje, ki si za desetdnevno potovanje lahko privoščijo deset tisoč dolarjev.

Fotografi: Prosimo, upoštevajte, da ima TGL še vedno na voljo nekaj izbranih mest za potovanje v Nikaragvo, da bi pomagali v izobraževanju otrok z lokalno mladino v Grandi. Za več informacij se obrnite na. Uživajte v izboru slik Colbyja Brown spodaj.