Potovanja
Ta objava je del Matadorjevega partnerstva s Kanado, kjer novinarji prikazujejo, kako raziskovati Kanado kot lokalno.
"ENO MAN BAND FEST. Tega res ne maram. Je specifičen za spol. En Wo / Man Band Fest je boljši, to imate na svoji spletni strani, vendar mi tudi to res ni všeč. Mislim, samo pokličimo se, kakšni smo: osamljeni glasbeniki. "To je povedal samooklicani" Halifax Rap Legend "Jesse Nevarno med svojim nastopom.
"In nevrotični nadzor čudaki, " je dodal še en umetnik in se nasmehnil iz občinstva.
Bila je zaključna noč prvega moškega Band Fest-a v Montrealu. Prizorišče je bil L'Envers, malo jazzovsko mesto z domačim dnevnim zrakom, razen hladilnika St. Ambroise, ki se prodaja v zadnjem kotu.
Osemnajst umetnikov, ki so nastopali več kot tri noči, je ta festival uvrstil med največje te vrste v Severni Ameriki, in čeprav ima tradicionalni "one man band" dobro opredeljeno in skoraj klovnsko podobo (pomislite Berta iz Mary Poppins), so ti umetniki prikazali različne nastavitve od tradicionalnih do bolj digitalnih in elektronskih oblik.
Dva dni prej sem sedel za mizo merch ob otvoritveni noči. Prodaja je bila zgodaj zvečer počasna, toda pridružil se mi je Tyler, ki svojo blagovno znamko electro-indie izvaja pod imenom Super Fossil Power. Vprašal sem ga o svoji izbiri, da bo nastopal sam - navsezadnje mi je bilo vedno všeč igranje glasbe z drugimi.
Tyler je razložil, kako so ga v to silile kombinacije kreativnih razlik in razlik v zavezanosti: njegova prejšnja skupina se je razšla na dva načina, tako da je zapustil njega in drugega glasbenika, ki je nato postal preveč zaposlen, da bi nastopal.
"Res je lepo imeti popoln kreativni in logistični nadzor, " je dejal. "Lahko pišete, kar želite, vadite kadarkoli želite. Ampak ja, igranje v bendu ima prednosti. Med vadbo boste morda igrali kakšen riff ali kaj podobnega in ne razmišljali veliko o tem, nekdo drug pa bo šel: "Kaj ste pravkar storili? To se je slišilo neverjetno, "in pojdi od tam.
"Potem so tu še sami koncerti. Po nastopu z bendom sedite okrog piva in se spomnite: "Se spomnite tistega dela, kjer se je (karkoli se je zgodilo)?" "Ja, ja, ha, ha, to je bilo super!" Brez zasedbe boste morda nekaj ljudi v publiki pozneje dobili 'dobro delo' in svoje stvari boste morali pospraviti sami, «zaključi Tyler z rahlo razočaranim tonom. Ni čudno; celo občinstvo čuti in ljubi dinamiko med člani benda med naborom.
»Zame gre za več kot le za glasbo; gre za to, da ne čakamo na prekleto zeleno luč. Če želite to storiti, pojdite, in če to zajebete, pa bo šlo …"
Naslednje popoldne sem se udeležil delavnice z mano, ki jo je organiziral Jon Cohen, sanjač in režiser festivala, in Jenn Mierau, prostovoljka. Oba sta v festivalski postavi, oba pa sta postala po en človeški pas po poteh, podobnih Tylerjevim. Jon je na glasbeni sceni v Montrealu več let igral kitaro z več zasedbami, nekateri so ga zapustili, ker njegova ustvarjalna prizadevanja niso bila zadovoljna, drugi pa, kamor so odšli bandisti, morda iz podobnih razlogov. Nazadnje je njegova zadnja skupina ustvarila precej uspešen zapis in so bili postavljeni na dolgotrajno turnejo, vendar so se njegovi kolegi glede na stresno in časovno intenzivno turnejo odločili proti. Začeti s kvadratom enega z drugim bendom je bilo odvračilna perspektiva, zato je Jon šel z enim moškim (The Jon Cohen Experimental).
Podobno se je Jenn igrala s številnimi glasbeniki v njenem rodnem Winnipegu, preden so se mnogi od njih začeli seliti. Navsezadnje se ni hotela zanašati na druge, da bi igrala glasbo, in začela igrati sama (Jenn Mierau). Vendar pa je na Tyler's pogled na vidik osamljenosti nekoliko drugačna: "Odlično je gostovati z ljudmi, ki jih poznate, in podpora je čudovita, ko pa ste sami, vas prisili, da se resnično pogovarjate s svojim občinstvom. Razumevanje gledalcev na vašo glasbo je ogromno."
Ena od Jonovih najljubših tehnik je, da položi svoje instrumentalne skladbe in nato stopi zunaj med občinstvo. "Aha, kot je rekla Jenn, se kdaj vprašaš, kako zveniš občinstvu?"
"Poleg tega lahko enkrat, ko ste tam zunaj, preprosto potegnete krono k sebi …" se je za trenutek ustavil in zaprl oči in se sklonil nad dvema mikrofonoma, ki ju je stegnil, da bi demonstriral, "… ali prepeval direktno ljudem, tik pred njimi, gleda jih neposredno v oči. Nekaterim je to všeč, drugim se počuti neprijetno, navsezadnje pa se bodo celo tisti spraševali, zakaj se jim v prvi vrsti zdi neprijetno. V njih se bo nekaj zmešalo, zato sem naredil, kar sem si želel."
To je najprej poskusil nekje na turneji, skoraj na muharico, ker "ni pomembno, če tam popolnoma bombardiraš; kdaj boš naslednjič igral Golden, BC ali Trier, Nemčija? Pojdi tja, daj vse od sebe, in če bombardiraš, imaš naslednjo noč in noč za tem …"
Foto: Guillaume Désilets
Jon in Jenn uporabljata zanke za pedala, ki sta se v zadnjih 20 letih razvila, da postaneta običajno orožje v arzenalu one man band. Za Jona in Jenna je to tisto, kar ju ločuje od tega, da sta preprosto solo dejanje, in jima omogoča, da se predstavljata kot bend. »Zame je na primer klasični človek s kitaro solo igra. Nič narobe s tem, a tega ne bi imenoval bend, «je dejala Jenn.
"Ja, res je ena oseba, ki dela 3, 4 ali 5 ljudi. Nekatera tehnologija, ki je danes na voljo, je za to neverjetno dobra, " je dodal Jon.
Bolj kot pri tradicionalnih glasbenih instrumentih postane igranje ravnovesje tistega, kar tehnologija ponuja in tistega, kar umetnik lahko dela duševno in fizično.
Tako Jon kot Jenn zanka sta v živo, kar pomeni, da njune zanke niso predhodno posnete; vse, kar želijo pozneje uporabiti v pesmi, dejansko morajo vsaj enkrat zaigrati. Nato lahko naložijo različne zanke različnih dolžin ali shranijo zanke, ki jih bodo pozneje spet potrebovale. Kot taka jim petljalna stopalka omogoča veliko zapletenost, vendar je sledenje vseh teh zank res tam, kjer ena oseba opravi delo 3, 4 ali 5.
Vendar pa, kot pogosto v umetnosti, lahko "napake" postanejo del tega: "organsko se igrate", kot ga je imenoval Jon, in vzamete vse, kar boste tisto noč dobili iz tehnologije in tečete z njo, četudi ni tisto, kar ste nameravali "Če nastopate v običajnem zasedbi, imate dinamiko med člani zasedbe, in publika to obožuje, " je dejal. "V skupini z enim moškim tega očitno nimate, a z zanko stopalke pridobite drugačno dinamiko. Občinstvo tega ne razume prav, vendar lahko čutijo, da je s to tehnologijo edinstvena intimnost."
Po rap legendi Jessea Dangerously je bil Jon zadnje dejanje na zaključni večer. Zaigral je svojo prvo skladbo, nato pa za nekaj besed zastavil. "Navdušen sem, da se je ta festival zbral skupaj, saj sem se kot glasbenik iskreno v zadnjih nekaj letih naučil več kot v 15 pred tem. Zame je to več kot le glasba; gre za to, da ne čakamo na prekleto zeleno luč. Če želite to storiti, pojdite, in če to zajebete, pa bo šlo …"
Zatiral se je. Nato je položil zanke: tolkala, basovska linija, druga basovska linija, vokalna harmonija, druga vokalna harmonija. Potem je stopil med publiko in zapel v oči z njihovimi odsevnimi svetlobnimi odsevi.
