Potovanja
Vse fotografije so vljudno v trgovino Uncornered Market
V novi seriji o Notebooku intervjujamo profesionalne fotografe in razpravljamo o njihovih različnih pogledih na fotografiji s potovanj ter o nasvetih za fotografiranje.
THE DYNAMIC DUO za priljubljeno blagovno znamko Uncornered Market, fotografijo Audrey Scott in Daniela Noll-a, se je pojavil na AOL Travel, Huffington Post in BBC-jevem portfelju, sodelovali pa so kot fotoreporterji z Kiva in Five Talents International, ki sta dokumentirala svoje mikrofinančne projekte v Aziji in Južna Amerika.
MatadorU fakulteta in potopisna fotografinja Lola Akinmade je klepetala z nomadskim parom, da bi izvedela več o njihovem dokumentarnem slogu fotografije.
Kako dolgo ste profesionalni fotografi?
Če štejete čas, ko smo aktivno zaslužili kot fotografi, nekaj več kot tri leta. Pred tem časom smo sodelovali na skupinskih razstavah fotografij v Pragi na Češkem.
Primer fotografske razstave (Audrey): Dream Girls @ Tina B (2006)
Kaj - ali koga - vas je prvotno zanimalo na področju fotografije?
Audrey: Moje zanimanje za fotografijo se je začelo mlado; Imel sem srečo, da sem v srednji šoli opravil fotografski tečaj, ki me je seznanil z osnovami SLR fotoaparata in kako razvijati črno-bele fotografije v temni sobi. Nekaj let sem si vzela oddih od fotografije, potem pa sem se vrnila v to, ko smo živeli v Pragi in sem potrebovala kreativen izsek iz svoje leve možgane.
Daniel: Potovanje je bilo zagon mojega zanimanja za fotografijo. Potreboval sem tudi kreativno prodajo, da sem lahko uravnotežil svoje poklicno življenje kot vodja svetovanja. Pred potovanjem v Indijo sem kupil nov fotoaparat (Pentax ZX-50 je bil moj prvi). Kasneje sem se lotil pouka črno-bele fotografije z groznim inštruktorjem, ki je fotografijo gledal skozi oči slikarja, drugega pa tehnika.
Kakšni so bili vaši prvi fotografski poskusi ali izkušnje?
Audrey: Moji prvi namerni poskusi fotografiranja, ki se jih spomnim, so fotografirali živali, ko so bili na safariju v Tanzaniji, medtem ko so bili na počitnicah v srednji šoli in jih tiskali na težko papir za risanje papirja (s slikanjem kemikalij na različnih površinah) v temni sobi moje srednje šole. Ideja je bila, da fotografijo lahko kombinirate z drugimi mediji kot umetniško obliko.
Daniel: Moja prva fotografska izkušnja je bilo tudi moje prvo potovanje zunaj Severne Amerike: Indije in Avstralije. Vendar sem fotografijo začel resnično razumeti šele po poskusu črno-bele. Izstopata dve izkušnji: fotografiranje tulipanov v pariškem Jardin de Tileries in fotografiranje ljudi na ulicah Severne plaže, soseske, v kateri sem živel v San Franciscu.
Kako bi opisali svoje delo, ki ga opravljate zdaj… očitno obstaja močan reportažni / fotoreporterski element, vendar ste vključeni tudi v komercialni svet? Kakšno fotografijo?
Naš fotografski kot je predvsem dokumentarnega filma. Cilj nam je deliti duh krajev, ki jih obiščemo, in ljudi, ki jih srečujemo na poti. Poleg tega smo z mikrofinančnimi organizacijami in nevladnimi organizacijami izvajali projekte fotografij po meri. Ti projekti nas izzivajo, da s fotografijami prenesemo duh programov, vključene ljudi in učinke programov na njihove skupnosti.
Čeprav se je naša poklicna pot začela z veliko prodajo fotografij popotniških fotografij iz Evrope, smo od takrat v komercialnem svetu fotografije naredili malo. Odločili smo se za zbiranje vtisov in izvedbo projektov.
Večina naše prodaje fotografij se je zgodila, ker so publikacije ali nevladne organizacije našle našo spletno stran in se nato odločile za nakup licenc za uporabo. Naše fotografije še nismo začeli tržiti prek tradicionalnih spletnih strani za fotografijo.
Katere tri nasvete bi delili za ljubiteljske fotografe, ki jih zanima vaš slog fotografiranja?
Čeprav je za fotografiranje pomembna tehnična usposobljenost, menimo, da nam naše netehnične veščine (npr. Komunikacijske veščine) najbolj pomagajo pri pridobivanju nepozabnih slik.
a) Prepričajte se, da ste se vključili v svojo strast. Če niste navdušeni nad svojim predmetom, je čas, da poiščete druge predmete ali morda drugo disciplino.
b) Dovolite, da vas radovednost - v osebi, kulturi ali kraju - vodi k iskanju zanimivih in edinstvenih fotografskih predmetov. Na primer, uživamo tam, kjer običajni ljudje preživijo svoj čas; postanek na lokalni sveži tržnici je ponavadi prva stvar, ko pridemo na novo lokacijo.
c) Razvijte odnos z osebo, ki jo fotografirate. To poleg tega, da se seznanite z življenjem osebe, pomaga ustvariti zaupanje in omogoča, da se vaš subjekt sprosti in se na fotografiji zdi bolj naraven.
Že nekaj časa sodelujete z organizacijami za mikrofinanciranje, kot je Kiva. Nam lahko poveste več? Kako se je začel zanimati za ta projekt?
Audrey: Mikrofinanciranje me je zanimalo že več kot desetletje, vendar je bila moja izkušnja omejena na branje knjig o tem (tj. Teoretično). Eden izmed mojih ciljev je bil videti mikrofinanciranje v akciji na terenu. Ko se je naše znanje fotografiranja ljudi izboljšalo, smo se obrnili na mikrofinančne organizacije, kot je Kiva, s svojim portfeljem, da bi videli, ali bi bili zainteresirani za sodelovanje z nami.
Nudimo visoko kakovostne fotografije, ki jih organizacija lahko uporablja za namene PR, trženja ali zbiranja sredstev. Sodelovali smo s tremi različnimi mikrofinančnimi organizacijami v šestih državah. Ti projekti nas običajno odpeljejo v kraje, ki so daleč od utečene poti, in nam omogočajo, da resnično razumemo družbeno-gospodarska vprašanja države.
Daniel: Samo spremljam Audrey in fotografiram. Resneje pa nas ti projekti odpeljejo na lokacije, ki jih sicer ne bi doživeli, s čimer dodamo še eno dimenzijo našemu popotovanju.
Nekaj slik iz našega dela z mikrofinančnimi organizacijami - View Gallery.
Kateri drugi fotografi - stari ali sodobni - vas najbolj navdihujejo?
Audrey: Ko sem bila mlada in sem snemala črno-bele, sem bila oboževalka Ansel Adams. V Pragi sem spoštoval delo moje učiteljice Minne Pyyhkala in se zanimal tudi za Cindy Sherman.
Daniel: Henri Cartier-Bresson. Tudi Ansel Adams. Verjetno me podzavestno navdihujejo realistični in impresionistični slikarji.
Ko se približujete temam za snemanje, kako ste se lotili tega? Ali klepetate in razlagate, kaj počnete? Ali pa najprej streljajte, pozneje postavljajte vprašanja?
Običajno pri snemanju ljudi prosimo za dovoljenje. Če ni skupnega govorjenega jezika, potem vprašamo po šaradah. Na primer, s kazalcem na kamero in nato nasmejani osebi, kot da bi rekel: "Ali je v redu?" Izjema je, če fotografiramo ulične ali tržne posnetke od daleč in je veliko tem.
Recimo, da na trgu obstaja ženska, ki prodaja zelenjavo. Pristopimo k njej in jo povprašamo o zelenjavi, ki nam je nepoznana - lokalno ime zanje, kako jih kuhamo, po okusu itd. Nato bomo vprašali, ali lahko posnamemo njeno fotografijo in fotografije njenega pridelka. Ker je veliko ljudi zaskrbljenih zaradi DSLR-a, je to sodelovanje dveh ljudi resnično koristno. Eden od nas se bo z osebo še naprej pogovarjal, drugi pa fotografiral. Oseba običajno pozabi na kamero in posnetek je bolj naraven.
Ta proces približevanja ljudem se sčasoma in s prakso olajša. Če pogledamo naše zgodnje fotografije, ni toliko fotografij ljudi, ker smo se bolj obotavljali v zvezi z ljudmi.
Kaj je najbolj noro ali najbolj navdihujoče srečanje, ki ste ga imeli na splošno?
To je težko. Verjetno najbolj navdihujoča srečanja smo bili v odročnih vaseh v zahodnem Bengalu v Indiji, ko smo sodelovali pri projektu mikrofinančne fotografije. Lepota in zaupanje ljudi, ki sva jih srečala, je bila neverjetna. Zgodbe, ki so jih pripovedovali o tem, kako so lahko uporabili majhna posojila in skupine za samopomoč, da bi izboljšali samozavest in zaslužili toliko, kot njihovi možje - to nas je zares razneslo.
Tukaj je prvi del zgodbe.
Kateri komplet uporabljate / nosite s seboj / brez katerega ne morete (znamka fotoaparata, objektivi, bliskavice itd.)?
- Nikon D300 - naša glavna kamera
- Nikkor 18-200 mm leče - za kar uporabljamo 90% časa
- 8 mm objektiv Sigma Fisheye - za sferične panoramske fotografije in ribje oko
- Tokino makro objektiv (AT-X 100 mm f / 2.8) - uporablja se včasih za portrete, večinoma pa za makro slike cvetov, hroščev, živali itd.
- Nikkor 18-70 mm objektiv - varnostna kopija v primeru, da se 18-200 mm objektiv zlomi, kar se nam je zgodilo v Ekvadorju
Nosimo tudi ročno kamero (Panasonic Lumix DMC-ZS3), s katero hitro posnamemo prizore, kjer je DSLR neroden, vzamemo ponoči in snemamo video. Kakovost slik je odlična in ker je tako majhna, jo lahko vzamemo povsod s seboj. Večina naših fotografij s hrano je bila posneta z različnimi ročnimi kamerami, ki smo jih nosili.
Celoten seznam tega, kar nosimo s seboj, je tukaj:
Za konec še, na čem trenutno še delate in kakšne so vaše ambicije za prihodnost glede na vaše fotografsko delo?
Trenutno načrtujemo mikrofinančno fotografiranje v vzhodni Afriki (Kenija, Tanzanija, Uganda, Sudan in Burundi).
Za prihodnost: knjiga ali dve.
Povezava s skupnostjo
Preberite naše druge nedavne intervjuje s potopisnimi fotografi.
