Foto + Video + Film
Filmi, ki so jih leta 2014 nominirali za oskarja, so se odlikovali ne le z izjemnimi igralskimi predstavami, pametnimi zasloni in prelomnimi vizualnimi učinki - temveč tudi s svojo pozornostjo.
Številni letošnji nominiranci so svoje ključne nastavitve v like naredili tako žive, lepe in čustvene kot ljudje, ki živijo in delujejo v njih. Kljub temu, da se sezona z nagradami za hollywoodske nagrade bliža koncu, verjetno ne bodo prezrli mest, ki so bila najbolj strokovno podana v najboljših filmih leta 2013, čeprav si verjetno ne bodo priborili večjih priznanj.
1. Los Angeles v njej (režija Spike Jonze)
V svojem četrtem filmu v 15 letih je kralj hipsterja in nekdanji glasbeni videospot Spike Jonze končno posnel film po svojem izvirnem scenariju. Njene zvezde Joaquin Phoenix kot osamljen, občutljiv moški, ki se zaljubi v svoj futuristični operacijski sistem (izrazil Scarlett Johannson).
Ob vsej modrosti in čustvih, ki jih Jonze črpa iz svojih spektakularnih igralcev, je njegov najboljši uspeh tukaj skorajda distopični Los Angeles, kjer živi Phoenixov Theodore Twombly. Mesto pisanih, urbanih, raznolikih in obsijanih s svetlobo se še nikoli ni zdelo tako polno priložnosti, ljubezni in slikovitih posnetkov. Jonze pretvori plaže Malibuja v nebesno počivališče za Teodora in njegovo ljubljeno OS, Samanto, samo zato, da bi se slabo osvetljeni, megleni nebotičniki LA spremenili v zaporne domove. Kot domač Los Angelino sem bogastvo in zapletenost Jonzejeve LA odmevala z mano.
2. San Francisco v modri jasmini (režija. Woody Allen)
Kaj je najboljše mesto za popoln duševni zlom? Odgovor je nedvomen za vse, ki so videli najnovejšo mojstrovino Woodyja Allena "Izdelam jih vsako leto", Blue Jasmine. Čeprav je bil film bolj predstavljen v svojih najboljših kariernih predstavah od Sally Hawkins, Andrew Dice Clay in Jasmine na robu živčnega zloma (Cate Blanchett), je Allenova uporaba mesta San Francisco ki ostane v spominu.
V zadnjih letih se je ista ljubezen, ki jo je Allen zasnoval na rodnem Manhattnu (Manhattan, 1979), prenesla v nekatera druga velika svetovna mesta: Pariz v polnoči v Parizu (2011), London v Match Point (2005) in zdaj, čudovito območje zaliva.
Medtem ko Modre jasmine ne moremo kar tako imenovati kot ode San San Franu, je mesto v resnici bolj podobno Jasminini inferni kot njenemu raju - Woody in kinematograf Javier Aguirresarobe (ki je leta 2008 tudi posnel Vickyja Cristina Barcelona za gospoda Allena) uporabljata veliko vzpostavljanja posnetkov, široko odprtih razgledov in mestne fotografije, ki nas uvrščajo v svet psihološke bolezni naslovnega lika. Čeprav se zdi žalostno, je učinek paradoks: Medtem ko se zaradi Jasmine močno grozi, si ne moremo pomagati, kot da bi spet začeli ljubiti SF.
3. New York City v The Wolf of Wall Street (režija Martin Scorsese)
Greh, korupcija in pohlep najdejo svoje domove na Wall Streetu popularne domišljije. Ne morem si omisliti, da bi kdo boljšega to karikaturo zaničljive psihe in perverznega vedenja pripeljal do eksotične, spodbudne vročinske temperature kot pa večletni manhattanski Martin Scorsese.
V filmu The Wolf of Wall Street Scorsese najde paradigmatični neuspeh ameriških sanj v podobi nekdanjega obsojenca in borznega posrednika, trgovanja z notranjimi informacijami Jordana Belforta (Leonardo DiCaprio); in po Scorsesejevih besedah nemoralnost ni bila nikoli videti tako čudovito. Wall Street vabi kot usta Mephistophelesa k Belfortu, njegovemu poslovnemu partnerju Donnyju (DVOJENI nominiranec za oskarja Jonah Hill - kdo bi ga prijel?) In njihovi ekipi divjajočih, znojnih odvisnikov od denarja.
Zgodba z največjim kalibrom, Wolf of Wall Street, naredi New York City v osemdesetih in devetdesetih letih videti kot osrednja stranka, bolj hladna in bolj Quaaluded-out, kot bi predlagala katera koli stara zgodovinska knjiga.
4. Rim v Veliki lepoti (La grande bellezza; režija Paolo Sorrentino)
To, da ima mesto dve in pol tisoč let zgodovine, ne pomeni, da ga dobro poznate. To je vodilno načelo epske Fellini-esque satire Paola Sorrentina, The Great Beauty, enega od letošnjih nominirancev za oskarja za tuji jezik. Sorrentino in italijanska fotografska legenda Luca Bigazzi uporabljata hudobni odnos italijanskega pisatelja kulture Jep Gambardella (Toni Servillo) kot izgovor, da se skozi Rim mečkata s kamero, majhno posadko in eno najboljših kinematografskih ekip na planetu.
Gambardellov Rim je skoraj tako napolnjen s poroki in pohlepom kot Scorsesejeva Wall Street, vendar Sorrentino komaj priznava pomanjkljivosti mesta. Namesto njega in Bigazzi snemata osupljive, dolgočasne prizore na Koloseju, robove Vatikana, več cerkva in več porušenih dvorišč. Velika lepotica je v resnici njena soimenjaka, ki je metala na povsem novo raven z najsodobnejšo stereografsko fotografijo v enem najlepših filmov v spominu.
5. Messenia, Grčija pred polnočjo (režija Richard Linklater)
V sredozemski uspešnici Richarda Linklaterja še pred polnočjo izstopa še ena sredozemska destinacija, tretja v trilogiji, ki vključuje leta 2004 Pred sončnim zahodom in 1995 Pred sončnim vzhodom. Ko se Celine in Jesse - ljubeznivi intelektualni par tako resnično igrata s pisateljema Julie Delpy in Ethanom Hawkejem - potepata po podeželju Peloponeza, se njuni zakonski razpoki pod težo skoraj dveh desetletij ljubezni drug do drugega.
Toda tega ne moremo reči za Messenijo, ki cveti in raste v bujnosti z vsakim dolgoletnim posnetkom, vsakim posnetkom sledenja, vsakim trenutkom na prostem. Linklater vztraja pri tako naravni svetlobi in lepoti, da se zdi, da bi film lahko imel dramsko črto drame, občutek svetlega, živahnega in preplavljenega z energijo.
