Foto + Video + Film
Filmska šola Ghetto zadnjih 13 let otroke v Južnem Bronxu spreminja v ustvarjalce filma.
Kar se je začelo kot način, kako vnesti raznolikost v pretežno bel moški svet filmskega ustvarjanja, je od leta 2009 postalo prva kinematografska šola v Združenih državah Amerike in v zadnjem času skupaj z MasterClassom, mednarodnim virom filmske izobrazbe, ki ga poučujejo top- ravni direktorjev.
Dohitela sem Glorijo Álvarez, producentko GCS MasterClass, da sem se malo pogovorila o programih.
* * *
EW: Ali mi lahko dodate kratek opis filmske šole v Ghettu in kako se MasterClass prilega vanjo?
GA: Filmska šola Ghetto je neprofitna organizacija, ki jo je leta 2000 ustanovil Joe Hall. Joe je opravil nekaj socialnega dela tukaj v Bronxu, pozneje pa je odšel v USC, ki je ena najpomembnejših filmskih šol v državi. Kar je videl na USC, je bilo pomanjkanje raznolikosti. Ljudje, ki so obiskovali šolo, so bili večinoma beli moški. Imel je sestanek z dekanom in vprašal, zakaj v šolo ni več raznolikega kroga ljudi, dekan pa mu je dejal, da se iskreno nikoli ne prijavijo.
Ko je Joe to videl, je želel narediti bolj raznoliko filmsko industrijo. Zapustil je USC, prišel v Bronx in najel trgovino v Južnem Bronxu. Vzel je enake izroke, ki jih je dobil od USC - niti ni vznemiril, da je vzel glavo USC - in začel poučevati razred.
Začelo se je kot poletni program z otroki v soseščini, do konca pouka pa bi posneli šestminutni kratki film. Po končanem prvem razredu je ugotovil, da so nekateri filmi pravzaprav res dobri.
Sama sem diplomant filmske šole v getu. Z njimi sem se zapletel leta 2008. Način, kako organizacija deluje, je, da imamo znotraj filmske šole Ghetto različne programe. Prvi je program Štipendisti, ki se je začel leta 2000. Program štipendistov je 15-mesečna šola filmske šole na konservatoriju. Več sto študentov iz celotnega New Yorka se prijavi vsako leto in le 20 jih pride. To je popolnoma brezplačno, najbolj kul del pa je, da študenti ob koncu teh 15 mesecev sodelujejo kot razred, da bi naredili en film v mednarodna lokacija.
Naši študenti se pripravljajo, da se naslednji mesec odpravijo v Kijev na snemanje svojega projekta. Lani so študentje odšli v Johannesburg v Južni Afriki. Leto prej je bil Šanghaj. Program jih popelje povsod.
Drugi vidik GFS je naše lastno proizvodno podjetje, imenovano Digital Bodega. K nam pridejo podjetja, ki želijo video rešitve, ki imajo nov medijski pristop. Digital Bodega nam pomaga, saj nas povezuje s podjetji, kjer lahko delajo naši alumni. To so plačane priložnosti za alumne, da lahko ostanejo aktivni v filmu.
Ustvarili smo tudi Kino šolo, ki je prva filmska srednja šola v državi. To je pravzaprav javna šola in ne charter šola. Vsi naši učenci morajo sprejemati matematiko in naravoslovje, toda vsak dan je v učni načrt vključena nekakšna filmska vzgoja. Pravkar smo imeli prvi maturantski razred in smo res navdušeni. Nekaj presenetljivega v tem razredu je, da smo imeli 100-odstotno stopnjo diplome in 100-odstotno sprejemanje na fakulteto. Uspešno deluje, zato smo že sprejeli ustanovitev druge šole kinematografov v Harlemu.
Naša zadnja komponenta je naš MasterClass, ki je serija mojstrskih tečajev z režiserji filmske industrije in študenti z vsega sveta. Vsako zasedanje je osredotočeno na drugačno temo pri ustvarjanju filma. Naši študenti dobijo kreativni izziv pred poukom, nato pa med poukom predstavijo svoje zamisli direktorju. Po končanem predavanju vsak posname dve minuti in pol kratki film, ki ga je navdihnila seja.
Kako deluje MasterClass?
Ko se študenti prijavijo, imamo z njimi intervju. Želimo sodelovati z ljudmi, ki še nimajo tehnične usposobljenosti, a vsekakor razmišljajo vizualno in so pripovedovalci. Ko so sprejeti v razred, naredijo ustvarjalno vajo, ki jo je navdihnila tema predavanja. Naš filmski ustvarjalec se odloči, o kateri temi bi želel razpravljati, nato pa izdelamo domačo nalogo, da bi študente spodbudili k razmišljanju drugače.
Eden mojih najljubših primerov tega je razred, ki smo ga opravili s Tamro Davis. Režirala je Billyja Madisona in nekaj dokumentarnih filmov, najbolj znan pa je po glasbenih videospotih. Želela je spregovoriti o odnosu med glasbo in filmom, zato smo se lotili naloge, kjer so morali naši učenci ustvariti idejo za 2-minutni kratki film. Zaplet je bil v tem, da smo jim predstavili seznam 15 skladb, ki jih je Tamra izbrala iz svojega iPoda. Izziv učencem je bil izbrati pesem in jo seznaniti s svojo zgodbo. Namesto katerega koli dialoga so morali uporabiti skladbo, ki je govorila za njihov komad. To je lahko bodisi v besedilu, bodisi v razpoloženju pesmi. Zelo je kul, če vidite, kako lahko te učence vržete v krivuljo in jih vidite, kako ustvarjajo kreativne rešitve problema.
Po končanem kreativnem izzivu imamo eno uro dolge seje z režiserjem. Vsak študent lahko svojo zgodbo predstavi naravnost direktorju, ravnatelj pa jim daje kreativne povratne informacije. To bi lahko bilo sklicevanje na film, ki bi ga morda želeli ogledati, preden začnejo svoj projekt, ali pa bi lahko poskušali narediti nekaj posnetih idej kul stvari, ali pa bi to lahko bil razvoj likov. Lahko je karkoli.
Pri teh interakcijah mi je res všeč, da bi se lahko naši študentje nekoliko z zvezdicami pogovarjali s kakšnim znanstvenim filmskim ustvarjalcem o njihovi ideji. Čez nekaj časa, ko imajo enkrat sam s seboj, se zavedajo, da so (ustvarjalci filma) samo ljudje, ki so tako kot naši študenti zelo strastni do tega, kar počnejo. Ljubijo filme. Super jih je gledati, kako se odpravljajo na izmenjavo kul filmov, ki so jih videli. Je zelo osvežujoč.
Po končani seji se naši študentje odpravijo ven in imajo en mesec, da to idejo spremenijo v dvominutni kratek film, nato pa imamo drugo sejo, kjer si vsi ogledamo filme drug drugega v istem [Google] platforma za klepetalnice »Hangout« in drug drugemu pošiljajte povratne informacije.
Lahko navedete še en primer naloge?
Še en izmed mojih najljubših kreativnih izzivov je bil Spike Jonze. Študentje so morali izoblikovati metaforo o tem, kako se zdi, da so živi zdaj. Nato so morali izmisliti filmsko idejo, ki jo je navdihnila ta metafora. Bilo je res zanimivo videti, kako so se ideje razvijale do svojih končnih delčkov, saj je bilo veliko tega zelo eksperimentalnega - nekateri so šli po eksperimentalni pripovedni poti ali z uporabo neke animacije. Zelo kul nam je bilo videti, kako različne so bile vse njihove interpretacije. Bilo je tudi nekaj zelo osebnega.
Se torej večina znajde v osebnem kraju?
To je res najboljša zgodba. Nekaj poštenega in surovega v tem, da ne bi mogel prihajati nikjer drugje, razen vas. To je nekaj, kar vedno spodbujamo. Tudi v interakcijah med našimi filmskimi ustvarjalci in našimi študenti se vedno trudijo, da bi prišli do tistega majhnega semena pristnosti, da bi bil najbolj oseben film.
Kakšne vrste sodelovanja se zgodijo med vašimi študenti?
Trenutno delamo na vznemirljivem. Gostili smo razstavo na filmskem festivalu Sundance. Izbrali smo 6 najboljših kratkih filmov, ki so bili posneti v prvi sezoni MasterClassa, in teh 6 študentov smo odpeljali v Sundance, da bi prikazali njihove filme. In iz tega se je rodil "All-Star Challenge". Naredili bomo kolektivni film, ki ga bo režiralo teh šest učencev. Film bo posnet tudi na šestih mednarodnih lokacijah. Zelo kul je tudi to, ker smo vsi v različnih mestih, tako, kot smo delali vso predprodukcijo zanjo, je potekal prek platforme Google Plus. Vsak teden se družimo, da imamo predprodukcijske sestanke in izmenjujemo produkcijske dokumente prek Google Dokumentov. Upamo, da ga bomo posneli bodisi pozneje poleti, bodisi zgodaj jeseni.
Presenetljivo bo videti, kako vključujemo šest različnih mest in šest različnih stilov, saj so študentje vsi zelo različni.
Po čem sta GFS in MasterClass edinstvena?
Mislim, da je ena od stvari, zaradi katerih je GFS in naš pristop edinstven, naš poudarek na pomembnosti ustvarjalne vzgoje. Zelo smo strastni zagovorniki pomena ustvarjalne vzgoje. Verjamemo, da sta znanost in matematika zelo pomembna, vendar je ustvarjalna izobrazba lahko učencem v pomoč pri spretnostih, kot so druženje in reševanje problemov, ki jih je mogoče prenesti do konca življenja. Skozi šolo dokazujemo, da naš učni načrt deluje v okviru javnega šolstva.
Prav tako nikoli ne pristopimo k svojim študentom kot ogroženih. Naših študentov ne želimo definirati drugače kot neverjetno nadarjene pripovedovalce. Mislim, da od prvega dne, ko komuniciramo s katerim koli od naših študentov, delamo na pojmu, da so že ustvarjalci filma. Ne poskušajo postati, kot bi hodili v šolo. Začeli so že kot filmski ustvarjalec. Njih ne samo neverjetno verujemo, ampak tudi veliko pričakujemo. Mislim, da se to prevede v kakovost njihovega dela. Ko začutijo, da nekdo verjame vanje in nekdo pričakuje določeno kakovost od njih, bodo zagotovo stopnjevali. Popolnoma verjamemo, da to zmorejo in bodo super.
Zanimivo je videti takšno razmišljanje, ki se uporablja za našo srednjo šolo in programe za štipendiste, kjer je naša interakcija lahko veliko bolj praktična, zelo zanimivo pa je videti, da se to prevede tudi v MasterClass, kjer se vse dogaja z učenjem na daljavo. Njihovi visoki standardi in spoštovanje naših študentov pomenijo končni izdelek, ki ga dobimo od njih.
Ali nameravate razširiti MasterClass, in če je odgovor pritrdilen, kako bo to delovalo?
Po končani prvi sezoni MasterClass-a in pridobitvi tako neverjetnih povratnih informacij, ne samo od študentov, ampak tudi od filmskih ustvarjalcev, gremo naprej z drugo sezono, da poskušamo vplivati na javno šolstvo. Naše poslanstvo tukaj v filmski šoli Ghetto je izobraževati, razvijati in praznovati naslednjo generacijo odličnih ameriških pripovedovalcev in mislimo, da lahko s MasterClassom to storimo. Zdaj ga sploh ni treba omejiti samo na New York. Lahko je kjer koli v ZDA. Kar si prizadevamo narediti, je, da MasterClass postane profesor za profesorje, s katerimi bodo lekcije bolj interaktivne. Če želi profesor v Ohiu poučevati filmsko ustvarjanje v njenem razredu ali učitelj zgodovine želi učencem dodeliti nalogo za izdelavo kratkega filma o neki temi v zgodovini, lahko to uporabi MasterClass. Vidimo, da imamo vpliv na javno šolstvo v ZDA na splošno in ta platforma se odlično obnese prav.
Vedno iščemo več študentov, zato bi vsem, ki jih kakorkoli zanima, predlagal, da se prijavijo, četudi se ne uvrstijo v razred, se celo naučijo biti gledalci in gledajo naše seje v živo ali gledajo naše seanse na YouTubu - to so vsekakor odlični viri za učenje. V lanski sezoni smo imeli starostno mejo do 22 let. K nam so pristopili nekateri študentje, ki so bili stari več kot 22 let, vendar so se še vedno zelo radi učili in želeli sodelovati, zato smo jim poslali ustvarjalne vaje, ki so jih naredili učenci v razredu, da bi lahko sodelovali in posneli svoje filme. Vedno bi lahko računali na naše povratne informacije, če bi potrebovali kakršno koli pomoč.
Seveda je to vedno brezplačno. Tako smo dovzetni za vse, ki želijo našo pomoč in nas želijo kontaktirati. Prosim za prijavo in stik z nami, če obstaja kakršno koli zanimanje.
