Potovanja
FRIDA je izjavila, da njena umetnost ni navkljub nadrealističnemu, niti ne odraža sanj, kljub temu, kar se morda zdi. Njene slike so predstavljale lastno življenje in čustva: "Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco."
1. La Columna Rota
Zlomljen stolpec
Za Frido je bilo življenje vrsta težav in izzivov. Ko je bila stara osemnajst let, je bila v katastrofalni avtobusni nesreči. Bolečina zaradi poškodbe naj bi jo trpela do konca življenja. Na tej sliki se je Frida narisala gola od pasu navzgor in nosila jekleno opornico, da je držala svoje telo, kot so ji rekli zdravniki.
Ogromna odprtina se vije skozi njen torzo, da razkrije zlomljeno hrbtenico. Stotine nohtov je vtisnjenih v njeno telo, tisti v njenem srcu pa kaže ogromno žalosti. V njenih očeh lahko vidimo solze in za njo pusto ozadje. Celotno delo je obupan jok bolečine.
2. Frida y Diego Rivera
Frida in Diego Rivera
Kahlo je delal ta portret v prvih letih njune zakonske zveze. Oba kažeta, da sta z resnimi izrazi obrnjena naprej, vendar se držita za roke kot simbol velike ljubezni, ki jo čutita drug do drugega.
Frida se je držala resničnosti in pokazala, kako različne so bile velikosti njihovih teles. Diego je bil visok in krepak; bila je majhna in tanka. Od začetka odnosa z Diegom je Frida spremenila način oblačenja in sprejela tipična mehiška oblačila. Slikala je moža, ki je v desni roki držal paleto in čopič. Frida je občudovala njegov umetniški talent. Za razliko od drugih del, kjer prevladujejo bujna ozadja in barviti prizori, na tej sliki ni nič, kar bi odvrnilo pozornost obeh likov.
3. Autorretrato con el pelo suelto
Avtoportret z ohlapnimi lasmi
Aquí me pinté yo, Frida Kahlo, con mi reflejo en el espejo. Tengo 37 años y es Julio de 1947. En Coyoacán, México, el sitio en donde nací”bere bend na dnu slike. Vsekakor gre za delo, v katerem si želi okrepiti njeno identiteto, na kar kaže svinčarjeva prisotnost v ospredju z navedbo mesta, kjer se je rodila.
Njeni lasje so glavni umetniki v tem umetniškem delu. S tem, ko lepo nariše dolge in debele, si prizadeva za moževo občudovanje - Diego je priznal, da so bili Fridi lasje ena izmed stvari, ki jih ima pri njej najbolj rad.
4. Autorretrato en la frontera entre México y EEUU
Avtoportret na meji med Mehiko in ZDA
Ko so Diega povabili na delo v ZDA, sta tako on kot Frida ostala tam skoraj tri leta. Diego je vzljubil svoje novo življenje v kraju, kjer je bil cenjen njegov talent. Toda za njegovo ženo je nova država hitro izgubila svoj čar.
Frida je pogrešala Mehiko in se hotela vrniti. Iz teh občutkov je nastala ta slika. Frida je na sredini slike, na podstavku, oblečena v preprosto roza obleko. Ozadje je polno slik, ki vzbujajo obe državi. Na eni strani njeno vizijo Mehike predstavljajo narava, žive barve in podobe azteške kulture. Na drugi strani pa v ZDA prevladujejo industrija in tehnologija. Kahlo drži v roki malo mehiško zastavo, ki označuje kraj, kamor spada njeno srce.
5. Bolnišnica Henry Ford
Naravni splav, ki ga je utrpela leta 1932, ko je živela v Ameriki, je bil eden najbolj travmatičnih trenutkov Fridinega življenja. Vidimo jo, kako leži v bolniški postelji, prekrita s krvjo. Iz njenega še vedno oteklega želodca izvira šest rdečih in tankih nitk, ki so videti kot popkovine. Vsaka od teh nitk poveže njeno telo s splavom, ki je povezan s splavom: plod otroškega dečka, "Dieguito", sina, ki si ga je hrepenela, a nikoli; vijolična roža, ki jo je dobila v dar od moža; polž, ki simbolizira počasen in boleč splav; figurica ženskega odprtega trupa, ki prikazuje njene organe (skoraj izjavi, da se je odcepila od telesa, ker nosečnosti ni mogla izvesti).
Narisala je stroj, da bi odseval vse hladne instrumente, ki se uporabljajo za curetko maternice; in končno skozi podobo medenice prenaša fizično bolečino.
6. Autorretrato con collar de espinas
Avtoportret z ogrlo iz trnja
Frida je ta portret naslikala v času krize v poroki. Glavni element je ogrlica iz trnja, ki se ji potopi v vrat - znak bolečine, ki jo je povzročil pretrgan odnos z Diegom. Ta simbol izvira iz znamenite Trnove krone, ki je za kristjane zelo pomembna.
Z ogrlice visi črni mrtvi kolibri, iztegnjena krila v primerjavi z obliko Frida obrvi. Kopriva simbolizira konec njene poroke. Na njenih ramenih je črna mačka (pogost simbol nesreče) in njena opica (darilo Diega), ki je videti oddaljena in ravnodušna, tako kot se je počutila kot njen mož. Na tej sliki Frida nosi tradicionalno mehiško obleko, ki je že postala del njene lastne identitete.
7. Las Dos Fridas
Dva hladilnika
Zgodilo se je neizogibno. Leta 1939 sta se Frida in Diego razšla. Bila je opustošena in njena čustva so se odražala v tej sliki. Narisala je dva enaka Fridasa, vendar z različnimi osebnostmi. Ena je mehiška Frida; tista, v katero se je zaljubil Diego Rivera. Druga je "Evropska Frida" - nova in neodvisna umetnica, ki je priznana po vsem svetu, a tudi ženska, ki jo je njen mož zapustil.
Njihova srca so izpostavljena nad njihovimi oblačili, skozi njih pa prehaja tanka žila, ki ju združuje. Viktorijanska Frida drži kirurške škarje, ki ji prerežejo žilo v naročju, kri pa se razlije po njeni beli obleki. Frida je doživljala pravo žalost, takšno žalost, zaradi katere je čutila, da lahko krvavi od bolečine. Obe ženski se držita za roke, kot da bi umetnica sprejela, da je edina oseba, ki jo razume, jo ljubi in bi ji lahko pomagala naprej.
8. Diego en mis pensamientos
Razmišljanje o Diegu
Kljub njuni ločitvi Frida nikoli ni nehala ljubiti Diega. Vedela je, da se njen bivši mož ne bo odrekel druženjem z drugimi ženskami in ne bo mogel biti mož, kakršnega si želi. Vendar je imela še vedno v njem svoje srce in svoje slike.
V tem avtoportretu je naslikala njegov obraz na čelu, namesto tretjega očesa, ki je bilo kdaj prisotno. Frida nosi prefinjeno mehiško obleko tehuana - Diegova najljubša - morda zato, da bi si povrnila občudovanje. Okoli njenega obraza je celotna slika polna razpok, ki simbolizirajo sledi v njeni duši.
9. Pobre venadito
Uboga mala jelena
Obstaja način, kako vedeti, ko slika Kahlo izraža občutek neznosne bolečine - v tistih primerih Frida ni mogla ponoviti trpljenja v svojem telesu in je zato uporabila druge slike. V tem primeru je narisala jelena z obrazom na njem.
Telo slabe živali v celoti preluknjajo puščice. Sredi gozda je sam in poškodovan. Frida je to sliko naslikala po operaciji hrbtenice, ki naj bi ublažila njene bolečine, nasprotno, prinesla je še več hrbtenic. V spodnjem levem kotu dela je Frida zapisala besedo "karma", kar pomeni "usoda".
10. El abrazo de amor del Universo
Ljubeč objem vesolja
To delo naredi veliko elementov: mehiške predstave dneva in noči, lune in sonca, življenje in smrt, mati narava. V središču slike vidimo Frida, ki objema golega in otroškega Diega, ki ponazarja veliko ljubezen do moža - ljubezen, ki je spreminjala obliko. Obenem nas slika spominja na Fridino nezmožnost razmnoževanja, kar je bila nedvomno velika rana v njenem življenju.
