MOJ ENGLESKI UČitelj mi je nekoč povedal, da so bile dobre kratke zgodbe tiste, ki so govorile univerzalne resnice.
To so bile zgodbe, ki preko namišljenega vesolja presegajo zgolj znake in njihove vragolije. Ponujajo vpogled v človekovo stanje: kaj je življenje? kaj je resnica? kaj je resničnost?
Enako bi lahko rekli za nepozabne filme. Le filmi prenesejo svoj pomen na bolj senzoričen način - z uporabo zvočnih in vizualnih elementov vstopijo v gledalčev um. In morda celo preusmeriti svojo perspektivo.
Naslednjih 10 filmov je izbranih, ker osvetlijo sile, ki delujejo v našem življenju, prav ta trenutek. Uporabljajo satiro in metaforo, da pristopijo k resnicam, ki bi jih sicer težko razumeli ali preveč strašljive za razumevanje.
Predvsem ti filmi izzivajo, da se zbudiš.
Razstava Truman (1998)
Jim Carrey igra Trumana Burbank, prvega otroka, ki ga je pravno posvojila korporacija. Njegovo celotno življenje je zgrajeno znotraj velikanskega sklopa, ki obsega slikovito mesto SeaHaven. Vse je umetno - od zgradb, do ljudi, do samega sonca nad glavo.
Preprosto bi film lahko imenovali satirični podaljšek "resničnostne televizije." Namesto tega Peter Weir spretno uporablja motiv resničnostne televizije, da predstavi "nerealnosti" našega lastnega sveta. Kako je večina nas psihološko nadzorovana s strahom in udobjem, kot pravi Cristof, "sprejmemo resničnost sveta, ki nam je dan."
Preberite več: Pomen The Truman Show
I Heart Huckabees (2004)
Predstavljajte si, da ste doživljali eksistenčno krizo. A namesto da bi sami delali preko tega, najamete eksistencialne detektive, ki vam bodo pomagali izslediti izvor vašega trpljenja. Predstavljajte si, da je eden od teh detektivov Dustin Hoffman s slabo frizuro.
I Heart Huckabees je čudna, zajčja luknja filma. Številni liki, od pametnega direktorja marketinga (Jude Law), do besnega nihlističnega gasilca (Mark Walberg), delujejo v različnih filozofijah v zadnjih tisoč letih.
Preberite več: Esej o srcu Huckabees
Prebudno življenje (2001)
Kaj pa, če bi bili celo življenje priklenjeni v slabo osvetljeno jamo, kjer ste videli le sence resničnih stvari, ki se odražajo na njegovi zadnji steni?
Nenadoma ste svobodni in stopite na sončno svetlobo. Bi prepoznali ta novi svet bolj resničen kot vaš jamski svet? Bi se lahko zbudili?
Pogovor o potovanju z mislimi. Film Richarda Linklaterja Prebujanje življenja je vizualno lep in intelektualno spodbuden. Filmski ustvarjalci uporabljajo prelomno tehniko (takrat) imenovano "rotoskopiranje" za barvanje slik, da ustvarijo sanjsko podobno animacijo.
Le nekaj idej, zajetih v neprekinjenih dialogih: sanjarjenje proti resničnosti, eksistencializem, budizem, situacionizem, postmodernizem, seznam nadaljuje.
Preberite več: Esej o prebujanju življenja
Matrica (1999)
Iz očitnih razlogov je šlo za film, ki spreminja paradigmo, v svet filmov. Vendar je uvedla tudi celo generacijo (tudi jaz), ki je spraševala o naravi resničnosti. Kaj je resnično? In kako veste, da je resničen?
Drugi velik prispevek filma k množični družbi je bila možnost, da nad našo usodo nadzira nevidna sila. Morpheus razkrije končno resnico, ki jo Neov um komaj predela: Matrica je nadzor. In edini način, da se osvobodiš? Odpri svoj um.
Preberite več: Zbirka esejev o matriki
Temno mesto (1998)
Se vam kdaj zdi, da igrate kakšno vlogo? Izšel 1 leto pred The Matrix, je drugi film predstavil koncept skritih bitij, ki nadzorujejo usodo človeštva.
Temno mesto sledi Rufusu Sewellu, človeku, ki je ubit za umor, saj ga zasledujejo brezlična super bitja, ki lahko manipulirajo s časom. Na žalost bitja je glavni junak nevede nadarjen s svojimi lastnimi psihokinezami in izziv za prevlado.
Preberite več: Temno mesto na Wikipediji
Ameriška lepotica (1999)
Potrebni primestni oče obsedi nad hčerinim prijateljem, krepkim navijačem. Ampak veliko več je te temne zgodbe o ameriških sanjah, ki je šla po zlu.
Pomembni elementi tega nagrajenega filma so dehumanizirajoči učinki potrošništva, potlačena seksualnost gejevskega vojaškega človeka in kljubovanje kajenju Rickyja Fittsa, ki lepoto celotnega vesolja vidi v eni sami zasijani plastični vrečki.
Preberite več: Ameriška lepota in ideja svobode
Fight Club (1999)
"Oglaševanje nas lovi avtomobile in oblačila, delovna dela, ki jih sovražimo, da lahko kupimo sranja, ki jih ne potrebujemo. Človek smo srednji otroci zgodovine. Brez namena ali kraja. Velike vojne nimamo. Brez velike depresije. Naša velika vojna je duhovna vojna … naša velika depresija je naše življenje."
Besede Tylerja Durdena se resnično slišijo v temnem, jeznem pogledu na neuspeh mladih pri interakciji z vrednostnim sistemom, za katerega naj bi se zagovarjali. Daleč od tega, da bi bil manifest za nasilje, je film govorjenje po dolžinah, v katerih bomo izkusili resnična čustva, četudi to pomeni (metaforično) udariti nekoga v glavo.
Preberite več Fight Club: Ritualno zdravilo za duhovno bolezen ameriške moškosti
Donnie Darko (2001)
Včasih je treba, da bi naredili kaj boljšega, vse to zažgali in začeli znova. Takšno je razmerje med filmom Graham Greena The Destructors in kultnim klasikom Donnieja Darka.
Film brezhibno združuje predstave o Bogu, nelinearni naravi časa, nadzoru uma in najbolj čudni maski zajčka, kar ste jih kdaj videli. Morda bo potrebnih več ogledov, da razberete nekaj sporočil tega večplastnega utripa, vendar bo vsakič naokoli enako koristno.
Preberite več: Esej o Donnieu Darku
Brazilija (1985)
Distopijska črna komedija v Braziliji razkriva grozljivo ravnodušnost birokracije v totalitarni državi. Čeprav režiser Terry Gilliam trdi, da leta 1984 nikoli ni prebral, so teme preveč podobne zavrnitvi.
Sam Lowry, vladni zobnik v svojem stroju, se običajno izogne svoji slepi ulici, tako da si zamisli fantazijski svet romantičnih bojev.
Na žalost sistem z gorečo izkoreninje disidente. Zlikovci v filmu niso niti zlonamerni niti sadistični, temveč samo opravljajo svoje delo.
Preberite več: Analiza Brazilije
Mreža (1976)
Novica je že zdavnaj nehala biti o razsvetljevanju množic.
Namesto tega novice poskušajo prikazati pogled na svet, ki omogoča, da se oblastniki zadržijo na oblasti. To ni nikoli bolj resnično v 30 letih po izidu filma Network, ko je Howard Beale razglasil, da sem "nor kot pekel, in ne bom več jemal!"
Gledalce je pozval, naj se povprašajo, in ponovno zahteva demokratični nadzor nad svojim življenjem. Ironija še bolj grize, ko razkrita demokracija skupaj z narodi, narodi in državami ne obstaja več. Ostalo je le: svetovni sistem financ.
Preberite več: Vzpon superklasa
The Mindscape Alana Moora (2003)
Tudi če še nikoli niste slišali zanj, ste tesno seznanjeni s pisateljem stripov Alanom Mooreom. Je ustvarjalec semenskih stripov Watchmen, From Hell, The League of izjemly Gentlemen in V for Vendetta, katerega glavni lik je postal glavni simbol gibanja Okupiraj in Anonimno.
Moore kot oseba je nekako bolj fascinanten kot osupljivo briljantno delo, ki ga je ustvaril: je anarhist, čarodej in je videti kot Hagridov hudobni doppelganger. V tem nizkoproračunskem dokumentarcu Moore razlaga, kako je jezik pravzaprav oblika čarovništva, kako se naša kultura spreminja tako hitro, da se morda "obrača v paro" in kako je namišljeni svet v določenem smislu prav tako resničen kot resnični svet. Zvočni hokej? Ne bo. Dajte mu uro. In preberi vse njegove knjige.
Oglejte si Mindscape Alana Moora brezplačno na Hulu.
Večni sonček brezhibnega uma (2004)
Kdo bi si mislil, da bi Jim Carrey na ta seznam sestavil dvakrat? Mojstrovina Charlieja Kaufmana in Michela Gondryja se začne, ko se par (Carrey in Kate Winslet) razhajata. Ker se bosta razšla, se oba nenadoma odločita, da bosta najela podjetje z omejenimi cenami, ki ponuja storitev: iz spomina izbriše vse spomine drugega.
Večina filma se odvija znotraj Carreyjevega uma, ko možgani za brisanje možganov črpajo Winsleta iz njegovih spominov. Ko Carrey potuje nazaj skozi njun odnos, začne razmišljati o postopku.
Poleg tega, da je neverjetno dobra romanca, se igra s konceptom spomina na načine, na katere verjetno še niste pomislili, in boste razmišljali: ali bi kaj izbrisali iz svojega uma?
Preberite več: Nevroznanost večnega sonca neokrnjenega uma
Princess Mononoke (1997)
Za ogled vseh filmov Hayao Miyazaki (glejte tudi Nausicaa iz Doline vetra), vendar je Mononoke najboljši. Film govori o prekletem mladeniču, ki se zaplete v vojno med industrializiranimi vaščani in bitji in duhovi gozda.
Medtem ko ima film močno okoljevarstvene prizore, je opazno tudi to, da Miyazaki noče, da bi njegove onesnaževalce »zlikovce« naredil čisto hudobne - upodablja jih kot popolnoma razdelana, zapletena človeška bitja. To je film, ki bo trajal z vami še dolgo.
Preberite več: Najboljši okoljski ep: Primer za princeso Mononoke
Drevo življenja (2011)
Lahko ga sovražite. Morda se vam zdi nemogoče slediti. Toda tega filma ne boste dokončali in bili v istem stanju duha, ko ste ga začeli.
Fantastično ambiciozno Drevo življenja Terrencea Malicka se je v 50. letih osredotočilo na majhno družino v Teksasu, vendar pa si uspe ogledati tudi Veliki prasak, ustvarjanje osončja in dinozavre. Film je osupljivo kompleksen, v njem so lebdeče lastne predstave o obstoju Boga in o človekovi temeljni izbiri med sledenjem naravi ali stanju milosti. To je film, ki bi vam lahko spremenil življenje.
Preberite več: Drevo življenja: Ali moramo izbrati med milostjo in naravo?
Interstellar (2014)
Interstellar sploh ni v najboljših petih najboljših filmih Christopherja Nolana (dva njegova boljša, Memento in Inception sta podobno vznemirljiva), toda Nolan si zasluži zasluge, da je vzel denar za denar in naredil nekaj resnično ambicioznega ter zavrnil prikazovanje prezir do inteligence njegove publike.
Interstellar, postavljen nekaj desetletij v prihodnost, odlikuje umirajoči svet. Ko se v bližini Saturna pojavi črvotočna luknja, se pilot Matthew McConaughey strinja, da bo prevzel misijo in odkril nov človeški svet. Film ni popoln, nazorno moder, vendar je njegova znanost boljša kot pri večini znanstvenofantastičnih filmov in zavzema redko optimistično stališče do usode človeštva: ali bi se morali prepustiti apokalipsi? Ali bi morali preseči svoj svet in potovati v zvezde?
Preberite več: Zdelo se je, da je Neil deGrasse Tyson užival v Interstellarju
