Foto + Video + Film
Posneli ste nekaj utrinkov, ki delujete kot lastni producent, Gaffer, zvočni tehnik in urejevalnik in ste bili okrog bloka, toda veste, da lahko nekaj storite, da svoje videoposnetke resnično dvignete na novo raven. Čeprav ste morda samostojni ponudniki in radi gledate svoje video posnetke od predprodukcije do trženja, lahko obstajajo znaki, da ste pripravljeni sestaviti kohezivno produkcijsko ekipo. Največji pokazatelj, da ste pripravljeni zbrati ekipo, je stres. To se mi zdi resnično pri večini stvari v življenju, da je stres prehod na rast.
Moja ekipa v podjetju Plick's Flicks je tesna, zgibna in učinkovita. Vsak od nas ima sposobnost kritike, ki izhaja iz spoštovanja in zaupanja v posebne talente in strasti drug drugega. Vsi dobro razumemo svoje vloge in si medsebojno pomagamo, kadar je to potrebno, kar ustvarja lep pretok. Kot direktor se pogosto zadržujem za kamero, popravljam komplet, držim bum ali premikam luči. Ni se vam treba odpovedati vseh vidikov, ki jih imate radi pri snemanju filma, da bi si zapomnili tisto timsko delo, zaradi katerega sanje delujejo. Če se med pregledovanjem posnetkov znajdete med posnetki in ne dobite najboljšega končnega izdelka, je čas za timsko delo.
1. Zvoka nenehno primanjkuje
Zvok je izjemno pomemben pri ustvarjanju kinematografskih pripovedi in, če ga spregledamo, lahko pokvari vaš video. Če ustvarjate utrinke brez zvoka, je čas, da najamete nekoga, ki pozna njihove stvari in je tako strasten do zvoka kot vi do videa. Za zajem čistega zvoka sta potrebna skrb in znanje (včasih tudi dodaten nabor rok). Morda veste, kako nekoga LAV vstaviti in na vroči čevelj metati puško, toda vaš idealni zvočni tehnik bo imel rad tisto, kar počnejo: sprejemajo ustvarjalne, dinamične odločitve, da ne samo zajamejo zvoke vesolja, ampak da implicirajo določeno čustvo scena.
2. Vaše ideje ne izzivajo
Ne spreglejte moči brainstorminga. Ko sem letel solo, si nikoli ne bi predstavljal ustvarjalnih konceptov, ki bi jih lahko razvil s svojim umetniškim direktorjem (@EarthGoddessArt). Sedeli bi skupaj in postavili najdrobnejše ideje na papir brez omejujočih misli o usmrtitvi in rekla bi: "Ja, to lahko naredimo, da deluje." Ti koncepti, ki jih sam nikoli ne bi izzival, da bi jih ustvaril, so oživeli dva možgana namesto enega; umetniška roka in strast do fantastičnega prav tako ne škodi.
3. Želite se preizkusiti v režiji
Tako kot sta dva možgana boljša od enega, tudi dva sklopa oči vidijo posnete skladbe drugače. Če se lahko odmaknete in usmerite operaterja kamere, lahko vsak posnetek posnamete. Poskusite opisati posnetek dvema različnima strelcema čim podrobneje in opazujte čudovite razlike in večje pomene, ki se odpirajo.
4. Žalite svoje odločitve o razsvetljavi
Če med pregledovanjem posnetkov zaslišite: "Želim si, da senca ne bi bila tako ostra" ali "Ko bi samo jaz vrgel gel na tisto ključno luč …", je morda čas, da poiščem dobrega Gafferja. Osvetlitev ima neizmerno sposobnost nastavitve razpoloženja in vključuje ustvarjalnost, ki presega osnovno delovno znanje o tem, kako bo določena osvetlitev vplivala na vaš posnetek. Neverjetno je opazovati, kako nadarjeni Gaffer potegne vse postanke z LED ploščami, zunanjo osvetlitvijo in podrobnostmi, o katerih morda še niste pomislili. Poleg tega je zadeva neverjetno težko razsvetliti, ko ni nikogar več.
