Potovanja
Anne Hoffman izpostavlja 5 vseh dekliških skupin / glasbenikov, o katerih bi morali vedeti.
ZANESLJIVO sem z ustvarjanjem Vela Mag, spletnega časopisa za potovanja, ki ga je zagnala urednica Glimpse Sarah Menkedick. Vela se ukvarja izključno s pisanjem žensk, da bi reševala očitno neenakost: moški se objavljajo z zaskrbljujoče višjimi stopnjami kot ženske.
Začetek Velovega manifesta se glasi: "Poskusite to z najboljšimi članki iz leta 2010: Pojdite po seznamu in na glas povejte spolu vsakega pisca. Rekli boste: moški, moški, moški, moški, moški, ženska, moški, ženska, ženska, moški, moški, moški, moški."
Sprijaznimo se: tako kot potovati in pisati kot ženska ni enostavno, niti preprosto niti po scenariju ali celo sprejeto, da je ženska glasbenica. Kljub trditvi Beyonce, da dekleta vodijo svet, zagotovo ne v glasbi (ali kjer koli drugje; Beyonce, zmedena sem). In ne govorim samo o top 40 glasbi. V svetu indieja, hip hopa, DIY-ja in punk rocka so ženske dosledno na stranskem tiru, zato je mlajšim glasbenikom oteženo pridobivanje mentorstva in novo pot.
Toda na srečo kljub velikim neenakostim obstajajo ženske glasbenice, ki so pionirke in dajejo navdih sedanjim in prihodnjim generacijam. Skupina, ki me je navdihnila, da ne ustvarjam samo glasbe, ampak da sem kot pisatelj našla svoj glas, je bil vseslovenski trio iz Olympia, Washington: Sleater-Kinney (zdaj razpadel). V znamenitem incidentu je skupina nekoč na nekem nastopu zamolčala skupine, ki so zakulisne. Odgovor pevke Corin Tucker je bil: "Nismo tu, da bi f * ck zasedbo, mi smo skupina".
V duhu te ledene žile predstavljam pet umetnic, ki se v svojih žanrih (ali v primeru samo ene same) dolgotrajno spreminjajo. Od hip-hopa do alt-countryja do svetovnega-folka, to je seznam inovatorjev. Bodite pozorni in si zapišite.
Rž Rž: Baltimore, Maryland, Združene države Amerike
Najprej sem prebral o Rye Rye v članku Washington Posta, ki je podrobno opisal njen vzpon do (klubske) slave, njeno usodno srečanje z MIA in na koncu narisal raztrgano sliko dekleta, ki je pobegnilo iz baltimorskih projektov, da bi se preselilo v svet.
Zdi se mi, da je video Rye Rye "Sonce" videti kot odeja v njeno okolico Vzhodni Baltimor, ki je, da, kraj grobega nasilja, pa tudi izjemnega gibanja in ustvarjalnosti. "Sunshine" z MIA prikazuje otroke, ki igrajo košarko, dekleta, ki plešejo ali skačejo po vrvi; predvsem pa je občutek, da so vsi otroci in mladi odrasli zunaj, povezani, njihovi dnevni ritmi se nagibajo drug proti drugemu in se nenehno razvijajo.
Rye Rye je več kot nadarjen izvajalec. Ima tisti redki talent dobrih popotnikov: prilagodljivost. Začela je nastopati za klubske otroke Baltimoreja že v mladosti, za občinstvo, ki je glede na starost, geografijo, raso in razred zelo drugačno od domače skupnosti; in postala je njihova kraljica. Isti članek v Pošti jo je imenoval "ambasadorka".
V enem izmed mojih najljubših letošnjih sodelovanj je Rye Rye posnel hip-hop skladbo nad švedskim umetnikom Robynom "Bodi moj". In seveda, posnela je Robynovo pesem in vbrizgala svojo zgodbo, izkušnjo in slog, da je ustvarila novo, "Never Will Be Mine".
Najprej mi povej
Da me ljubite
Ne ljubim te
Sem to jasno povedal?
Kot da bi se Rye Rye naveličal jezikovnih omejitev, zato jo vrti okrog, dokler ne ugotovi svojega mnenja. Na koncu pesmi Robyn večkrat prigovarja: "Ne, nikoli nisi bil in nikoli ne boš moj", Rye Rye pa jo navdušeno podkrepi: "Tako je, tako je. Tako je."
Marta Gomez: New York mimo Kolumbije
Ok, v punk rock sem. Ljubim ga že od 14. leta. Toda obstajajo časi, ko se moram prepustiti svoji mehkejši strani. Marta Gomez ne ustvarja pop glasbe. Ni umetnica v indie-elektroniki. Piše in nastopa naravnost, krasen folk.
Marta Gomez
Gomez se je rodila v Kaliju v Kolumbiji in se šolala na Berklee College of Music v Bostonu. Piše in izvaja mehke, izvrstno oblikovane uspavanke v svoji pesniški španščini.
Marta Gomez je k meni prišla po naključju, s priporočilom Pandore, ki je dejansko za enkrat udarila z nohtom po glavi. Ustvarjal sem tiramisu, nastavil kanal na Susana Baca (afro-perujska džezovska boginja) in z vsako dodano sestavino sem vedno bolj sprejel dejstvo, da fanta, ki mi je bil všeč, nikoli ne bom poklical.
"Casi" Marte Gomez je prišel in tako sem se priklenil. To je pesem o neurejeni ljubezni. Dva dni pozneje je poklical. Nekaj mesecev pozneje sva se razšla in odpeljala sem se na romanje v New York City, kjer sem videla, da Gomez nastopa v Joe's Pubu.
To je glasba o anhelu - španska beseda, ki opisuje najglobljo nostalgijo in žalost za domovino, ki je ostala za seboj.
Tu je eden mojih najljubših Canciones de Marta, "Ritualitos":
Lhasa de Sela: Montreal po ZDA in Mehiki
Lhasa de Sela je bila nekako všeč ženski različici Toma Waitsa. Bila je eklektična - iz mehiškega ranchera sloga si je sposodila toliko karnevalske glasbe in vzhodnoevropskih oblik.
De Sela se ni zdelo, da bi se zdelo nečutno, in čeprav je njen glas včasih razkrival čisto bolečino, ni bil nikoli nefiltriran, temveč vedno spreten in nadzorovan. Njene melodije tako motijo kot udobje; so počasni in boleči in kažejo znak pravega glasbenika.
Življenje Lhasa de Sela je bilo videti iz strani filma o Timu Burtonu ali o pravljici o hipiju. Njeni starši, mehiški oče in ameriška mati, so družino v otroštvu de Sela preselili po vsej Severni Ameriki, večinoma pa je odraščala v Mehiki. Potem ko je v poznih 90-ih trpel nekaj razumljivega izgorevanja zaradi nenehnih turnej, je de Sela zbežal, da bi se pridružil cirkusu.
Njena glasba me najbolj spominja na moje lastne trenutke čiste zavesti - razumevanje, da življenje ni žalostno in nesmiselno, da je žalostno in včasih preveč smiselno, da bi ga lahko prenašali.
V filmu "Love Here Here" poje: "Zdaj, ko je moje srce odprto / Ne morem ga zapreti ali zlomiti."
Njeno življenje je bilo prekinjeno z bitko z rakom dojke januarja 2010. Moj nekdanji kolega Felix Contreras je poročal o prehodu de Sela za NPR. Njen osmrtnik zanjo lahko poslušate na NPR.
Tu je njena pesem Con Con Palabra:
Gillian Welch: Nashville v New York in Los Angeles
Zaradi popolnega razkritja je Gillian Welch moja sestrična, a je v resnici še nikoli nismo spoznali. Moj oče se je družil z njo in njeno družino in pravi, da sta se ukvarjala z umetniškimi projekti in spontanimi popevkami. To je zanj predstavljalo velik šok, študenta, ki se ukvarja s statistiko, ki prihaja iz neumne kmečke družine. Samo eno generacijo prej je bila glasba prepovedana in ples je bil hudičev posel.
Bratranec ali ne bratranec, Welchova glasba hladi kosti. Kritiki tako zelo radi uporabljajo besedo "preganjati", da včasih pozabim, kaj to dejansko pomeni, v primeru njene glasbe pa je to upravičeno.
Welch-ove čudovite pesmi alt-countryjev rišejo ostro pokrajino. Od zgodnje Americane sprejema persone in prosi poslušalca, da ji raztrga "tihožitje" ali posluša zgodbo o cenjeni hčerki, ki umre, preden doseže mladostništvo. Pripoveduje življenje mlade lepotne kraljice, ki želi pobegniti v veliko mesto, ki želi "narediti prav, zdaj pa ne."
Moji najljubši lirični trenutki so, ko Welch poje o svojem življenju. Očeta so jo sprejeli kot očetovo dojenčico in v filmu »Osirotela deklica« pripoveduje izgubo, ki jo je sprejela kot del svoje rojstne pravice.
Bil sem prijateljstva, čista in zlata
toda sorodstvenih vezi, jih še nisem poznal.
V pesmi "Razodetje" Welch dokazuje, da moški nimajo monopola nad pesmami, namočenimi z viskijem.
A kdo bi lahko vedel
Če sem izdajalec
Čas je razodet
To poletje je s partnerjem Davidom Rawlingsom izdala težko pričakovani novi album z naslovom The Harrow & The Harvest. Opozorilo: ta glasba vas bo verjetno objokovala, še posebej, če grete skozi kakšen večji življenjski prehod.
Tu je ena mojih najljubših pesmi Gillian Welch, Gospa Ohio”:
Mala Rodríguez: Sevilja, Španija
Včasih sem delal v oddaji NPR Music z imenom Alt. Latino, in medtem ko sem bila tam, sta voditelja Jasmine Garsd in Felix Contreras naredila neverjeten intervju z Malo Rodríguez. Poslušajte oddajo, ki so jo pripravili z Malo na NPR.
Poslušala sem in odpihnila me je ta ženska, ki govori z naravno milostjo in nekaj resnega namena.
Slišal sem jo, kako pravi, da je bil vzdevek ali vsaj razlog, da se je zataknil, v tem svetu, polnem hinavcev, kjer je vse naopako, "raje sem mala."
Poslušam Malo Rodríguez, ker je besedna umetnica, in to ni nekaj, kar bi rekel o vsakem hip hop profesionalcu tam. Tok ženske je čisti ritem in jezikovna moč, kot da vleče rime iz rahlega zraka in še vedno uspe narediti globoke, eksistencialne izjave.
Mala slog se je z leti zelo omehčal in ne kaže več super hardcore toka, namesto tega daje prednost več lirične subtilnosti. Obstajajo dnevi, še posebej potem, ko me surovo imenujejo mačke ali me imenujejo "slutty", ker sem tisti, ki odloča, s kom spim, ko sem že o stari šoli Mala, tistih gosenic, kjer se razjezi in še vedno uspe spremeniti svoj feministični polemični bes v nekaj zlobnega in zgovornega.
