Potovanja
Pridružite se vse večji skupnosti tisočih novinarjev, ki potujejo, in s tečajem na MatadorU razvite svoje sposobnosti potopisnega pisanja, fotografije in filma.
SE VSAKO razsirjeno na potopisnih fotografijah sprašujete, zakaj se vaše, posnete z istimi mejniki ali predmeti, nikoli ne izkaže za osupljivo?
Odlične popotniške fotografije imajo nekaj podobnosti, čeprav so njihovi predmeti lahko tako različni kot razgibana pokrajina ali mračen portret.
"A" za akcijo
Potovalne fotografije, ki vedno delujejo, prikazujejo neke vrste dejanje. To bi lahko bil mehek pogled nad skuhano skodelico kave ali napadalna tekma v ragbiju na blatnem igrišču. Zajem dejanj na vaših fotografijah doda atmosfero, ki sicer posnetka naravnost ne more.
Isti koncept je mogoče uporabiti za krajine. Fotografija, ki prikazuje bujni zeleni travnik, se zlahka spremeni iz dolgočasnega v zanimiv, če ste posneli tudi par pašnih belih ovc. Če vključite druge elemente v svoje pokrajinske posnetke, boste dodali tudi občutek obsega v primerjavi z njihovim ozadjem.
Lahko bi posnela posnetek deklice, ki se je odpravila, a prej ali slej sem vedela, da se bo obrnila nazaj. To imenujemo šesti čut, vendar ljudje podzavestno vedo, kdaj jih opazujejo. Tako so posneti nekateri bolj spominski potovalni portreti.
"B" za ravnotežje
Ne "bela ravnotežja", ki se nanaša na količino rdečih, zelenih in modrih (RGB) barv na fotografiji, temveč na postopek ustvarjanja uravnotežene fotografije. Verjetno ste že slišali izraze „kadriranje“ali „pravilo tretjin“, ki se nanašajo na fotografijo.
Na kratko, to pomeni, da mora biti vaša potna fotografija simetrična in estetsko privlačna pri kadriranju svojih predmetov. Ravnotežje je mogoče doseči brez postavitve predmetov v sredino okvira. Uporaba naravnih okvirjev, kot so loki, vrata ali okna, lahko tudi uravnoteži vaše fotografije.
Na zgornji fotografiji dveh domačinov, ki sta se odpočila v St. Georgesu, Bermuda prikazuje, kako sem uporabil pravilo tretjine, tako da sem jih prestavil iz središča na desno stran fotografije.
"C" za sestavo
Čeprav "C" po abecedi prihaja za "B", kompozicija v fotografiji potovanj vedno postane ravnovesje. Kako slikate prazno platno ali sestavite glasbeni komad, je mogoče primerjati s tem, kako sestavljate fotografijo. Miselno preslikate, katero zgodbo želite povedati s svojo fotografijo.
Sestava pomeni iskanje vzorcev, tekstur, kotov, živih barv, postavitev predmetov, posnetkov, posnemanja okvirjev in drugih vizualnih znakov, s katerimi boste lahko pripovedovali svojo zgodbo.
Na zgornji fotografiji uporabljam pravilo kompozicije "postavitve predmeta".
Na prvi pogled boste opazili žarnico, poravnano nad njegovo glavo. Ko boste opazili več podrobnosti, boste videli, da nosi nahrbtnik in gleda proti plošči na steni. Zgodba, ki jo prenašam, je, da je popotnik v muzeju, ki ga je razsvetlilo to, kar bere.
Slišali ste stari kliše, "hudič je v podrobnostih." Pri popotniški fotografiji je moč fotografije v tankih podrobnostih. Če iščete majhne podrobnosti, ki bi jih sicer lahko spregledali drugi, običajno zaključite zgodbo, ki jo poskušate prenesti s svojo fotografijo.
Naslednja kompozicijska tehnika, ki sem jo uporabil spodaj, je iskal "žive barve", da bi povedal zgodbo. Potrpežljivo sem čakal, da ženska iz Quechua spodaj doseže steno v barvi s terakoto, ker sem vedela, da bo njena svetlo modra majica, ko jo je dosegla, ob steno.
Ko se vračamo v srednješolske dneve likovnega pouka, so nas učili, da sta modra in oranžna komplementarni barvi, ki dobro sodelujeta.
Fokus na fotografiji Fodorjeva podrobno raziskuje kompozicijo.
"D" za globino polja
Po besedah laika globina polja pomeni prikaz fotografiranja razdalje med predmeti ostrenja in njihovim ozadjem. Predmet v ospredju je običajno oster in v fokusu, ki postopoma bledi. Po Cambridgeu v Colorju je "Globina polja je območje razdalje znotraj predmeta, ki je sprejemljivo ostro."
Fotografija, narejena v Rigi v Latviji, ponazarja ta koncept. Fodor's ponuja odlično razlago o nadzoru globinske ostrine.
"E" za klicanje
Ena od skupnih lastnosti, ki jih spomin na fotografije spominja, je, da vzbujajo občutek časa in kraja, ne da bi bili klišeji. Slikanje fotografije meniha pred steno je točno tisto, kar je - fotografija meniha pred steno, vendar fotografiranje meniha okrog kulturnih ikon, ki vključujejo sence in druge kote, vam ne daje samo boljše fotografije na splošno, lahko pa tudi gledalcem pomaga do popolne zgodbe.
Na prvi pogled je zgornja slika upodobljena redovnica, ki hodi. Ko pa pogledate več podrobnosti znotraj slike, dobite popoln občutek, kje je.
Ne nosi torbice ali drugih osebnih stvari, kar pomeni, da je nekje poznana. Smer in dolžina njene sence nakazujeta sredi poznega popoldneva, besedilo slovanskega tipa na stenah pa nakazuje nekje v srednji ali vzhodni Evropi. Tako vas slika prepelje v samostan ali samostan v vzhodni Evropi okoli poznega popoldneva.
* * *
Vedno ne pozabite, da dobra potovalna fotografija ni tehnično popolna, ampak tista, ki vas takoj prevaža tja.
