Jamie v Indiji
Nov film, ki združuje svetovno glasbo in pogovore, ki dvigujejo zavest. Sporočilo: Obstaja toliko več, kar nas združuje, kot pa nas deli.
Prvič sem videl kaj o meni? na filmskem festivalu v Melbournu so me premestili. Film, ki plete svetovno glasbo in hudobne teme o človeštvu, je tako plast, da se v njem ne morete izgubiti.
Sestavila sta ga 1 velikanski skok - Jamie Catto in Duncan Bridgeman - več kot štiri leta iz materiala, zbranega v sedmih mesecih na cesti.
Nekaj glasbenikov in mislecev, ki jih boste prepoznali takoj: Michael Stipe, KD Lang, Carlos Santana, Noam Chomsky, Stephen Fry. Kljub temu je veliko več, ki jih ne boste, a dotaknili se jih boste tako globoko ali bolj.
Za nadaljevanje pogovora boste pustili razmišljanje in lačni.
Manifesta enega velikanskega skoka
Skupaj si moramo priznati, da nismo v redu, nismo samozavestni, uravnoteženi in dobri. Vsak dan se vračamo v službo in se pretvarjamo, da nismo nevrotični, obsedeni in nenasitni ter polni dvoma in zapravljamo toliko energije, da ohranjamo to medsebojno pretvarjanje drug za drugega, ker pomislimo, če bi ljudje videli resnico, če bi ljudje res vedeli, kaj se nam je dogajalo v glavah, vsa nora resnica naših temnih apetitov in samovšečnosti, potem bi nas zavrnili.
A v resnici je ravno obratno. Ko si drznemo razkriti resnico, da nehote dajemo vsem ostalim dovoljenje, da storijo enako. Da za trenutek nehajo zadrževati sapo in dejansko pridejo v sobo. Bodite tu, prisotni, ranljivi in pristni.
Na misiji smo, da samo na trenutek naredimo kolk, dovolj dolgo, da nas reši. Če lahko vsi skupaj priznamo svojo norost, skomignemo in zasučemo oči, kako zelo je človek, kaj šele, da se moramo vsak dan pretvarjati, da smo "normalni", koliko energije bomo podedovali Zapravljanje maske bo dovolj za kreativno reševanje vsake svetovne krize."
Intervju z Jamiejem Cattojem
Kar nekaj časa je trajalo, a sem se na koncu povezal z Jamiejem Cattojem prek Skypea.
Medtem ko sem že bil na svojih osebnih računalnikih v Melbournu, je bil za otroke pripravljen kuhati kosilo iz ribjih palčk in pire krompirja za otroke v Španiji. Tako smo se čez lušč lomljenih lončkov in sekljanja hrane pogovarjali o tem, kaj je z mano?
BNT: Jamie, to je bil precej ambiciozen projekt. Kaj vas je imelo za to in koliko podpore ste imeli?
Ko smo se odločili za to, se mi ni zdelo tako veliko. Podpora, ki smo jo imeli vsi na svetu, vsi posamezniki v državah, ki so nas usmerili v prave smeri, in govorili: "Oh, tam spodaj … v nedeljo je neverjetna poganska slovesnost" ali "tukaj, tu je fant, ki igra violončelo, kot ti ne bi verjel … moja sestra pozna njegovo številko."
Foto: shyald
Največji izziv - razen 7-mesečnega potovanja po svetu - je, da morate biti vsak dan.
Veste, tri ure z Alanisom Morisette, dve uri z Eckhartom Tollejem naslednji dan, in vsakič, ko ste z nekom, še posebej glasbenikom, morate priti, se sprijazniti z njimi, navdihnite jih za enega od glasbenih komadov, sestavite nekaj briljantnega in si zagotovite popoln sprejem, preden morate oditi.
Če to počnete vsak dan, 200 dni, je malo za glavo.
Je bil končni rezultat tisto, kar sta si z Duncanom zamislila na začetku?
Zagotovo ideja, da bi skupaj povezali glasbo in slike. Ko smo se prvič odločili, smo se odločili narediti stvar, imenovano 2 strani do vsega, kar naj bi se nanašalo na dvojnost.
Toda kar se je na koncu dogajalo, je čez nekaj časa postalo precej dolgočasna tema. Obstaja samo toliko različnih načinov, kako lahko rečeš: "brez žalosti ne moreš imeti sreče". Postalo je malo ponikat z enim trikom.
Duncan in jaz sva zaradi pritiska tega, kar se je dogajalo, med nama resnično imela nekaj težav. Vse naše sence so se začele prikazovati skozi, in tako nenadoma se je začel začeti film o tem. Vse ovire za srečo, vse kolektivne norosti, vse stvari, ki jih zanikamo.
V postprodukciji se je nenadoma zgodilo tisto, kar je bil film v resnici, in sicer je, da se vsi vsak dan obračamo na delo, da se moramo drug drugemu pretvarjati, da smo v redu, in vse je dobro; da smo zmagovalec in vse te stvari - skrivati dejstvo, da smo vsi … totalni psihotiki.
Da, v tem smislu je postalo zelo drugače, kot smo napovedovali. Začelo se je kot ena stvar in postalo… vzajemno globalno priznanje naše nesreče, ki jo skrivamo drug od drugega.
Od kod ideja za snemanje izvajalcev v različnih delih sveta in njihovo mešanje skupaj?
Ko sva se z Duncanom prvič srečala, sva veliko govorila o svetovni glasbi ali glasbi, ki ni ravno zahodnjaška, in nenadoma sva ugotovila, da res ne maramo veliko glasbenih albumov svetovne glasbe, vendar imamo radi izvajalce na njih, in to je ključ do glasbe 1 Giant Leap.
V postprodukciji se je nenadoma zgodilo tisto, kar je bil film v resnici; da … moramo skrivati dejstvo, da smo vsi … totalni psihosi.
Obožujemo petje Babe Maal, vendar pogosto ne poslušamo celega albuma Baba Maal.
Ljubimo tega flavtista, bobnarja, tega pevca. Vsi jih imamo radi kot igralce in pevce, toda v resnici nam ni všeč, kar počnejo na svojih albumih in pravzaprav nam ni všeč, kar so počeli drugi umetniki fuzij svetovne glasbe, tako da so vzorčili enega in ga dali samo s svojim ritmom.
Želeli smo narediti sveže odseke s temi ljudmi in ustvariti nekaj, kar je od teh izvajalcev najbolje, ne da bi bila to glasbena formula svetovne glasbe.
Tako smo napisali svoje skladbe, ki so bolj podobne melodičnim, Pink Floyd se sreča, da se filmska glasba srečuje karkoli… kar je nekoliko bolj zahodno, nato pa je začela s temi fanti kot seanse, namesto da bi poskušala narediti svetovno glasbeno fuzijo.
50 lokacij na petih celinah v sedmih mesecih. Kako ste se odločili, kam boste šli?
Običajno smo se večinoma odločali na podlagi glasbe, ki nam je bila všeč. Tako kot veliki - kako pravijo kraljevi bobni - smo vedeli, da so to v Gani, zato smo šli tja… in Baba Maal je v Senegalu… pravzaprav je bil izbran samo tisti, ki smo ga glasbeno želeli. Ali določena oseba ali glasbena vrsta.
V Ugandi smo vedeli, da imajo stvar, imenovano … bobni zemlje … nismo vedeli, kaj je, a vedeli smo, da je nekakšen boben, ki je zakopan v zemljo, in smo mislili, no, pojdimo in najdemo to “.
Šele ko smo prišli v Ugando, smo ugotovili, da gre pravzaprav za marimbo. Bil je neizmeren ksilofon.
Videli ste kraje in doživeli stvari, za katere prepričan sem, da jih večina ljudi v življenju ne bo nikoli doživela, vključno s popotniki. Lahko malo spregovorite o kakšnih lekcijah, ki ste se jih naučili z ukvarjanjem z domačini in plemeni?
V prvem filmu Giant Leap, ki smo ga naredili, je velika vrsta - indijski filozof je dejal: "Rad govorim z ljudmi, kot da jih že poznam."
Mislim, da je to ključno za vsa potovanja. Veste, ne predstavljajte si, da niso takšni kot vi. To je skoraj poanta celotnega "enega velikanskega skoka", v tem, da nas je toliko več, kar nas združuje, kot pa nas loči.
Vsi se želijo usesti in vam dati svojo hrano in vsi vas želijo predstaviti svojim otrokom in njihovi mami, vsi pa se želijo nasmehniti in zapeti pesem.
Zelo enostavno je, da se ljudje ne uprejo. Če si prisoten … samo bodi prisoten … bodi tam … ljudje so ti podobni.
Zanima me, ali so se številne ideje, ki jih omenjate, iztekle iz vaših intervjujev?
Ne, mislim, da izhaja samo iz izkušenj in veliko zgodnjega branja Ram Dass. Veliko njegovega dela se nanaša na maske, ki jih nosimo, in kako nepošteni smo do sebe in drugih in kako smo zaposleni, da bi maske postavili nekomu, ali pa zaposleni, da smo šef ali policist ali učitelj.
Foto: exfordy
Veste, kot v času šole, so bili vaši najljubši učitelji prav kul ljudje, ki so imeli vlogo učitelja. Obstajali pa so tudi drugi, s katerimi se nismo razumeli, ki so bili zaposleni, da bi bili učitelji. To resnično povzema na vseh področjih življenja, od policista do staršev.
Obstajajo ljudje, ki so naravno kul človeška bitja, brezhibno opravljajo vlogo starševstva. Obstajajo drugi, ki so tako zaposleni kot starši in so tako navezani na to vlogo, da se človek izhlapi in tam se začnejo pojavljati težave in se pojavljajo nepoštenosti.
In takrat se otroci začnejo upirati. Ne upirajo se pristnim lastnostim staršev, upirajo se ponarejanju staršev. Vidijo, da ni resnično, in pravijo: "to ni zame."
Hvala lepa za vaš čas in iskrenost, Jamie. Še zadnje vprašanje: Kaj je danes velikanski skok?
Duncan in jaz trenutno ločeno delava veliko projektov, kar je resnično navdušujoče.
Imam novega umetnika, ki februarja izide v Avstraliji z imenom Aluta in Mistiki. Dekle, ki poje z Michaelom Stipejem na pesmi "I Seen Trouble", v poglavju Pain se imenuje Aluta iz Južne Afrike.
Vedno sem mislil, da se bom vrnil in nekaj naredil z njo … odločili smo se, da bomo šli z isto založbo, ki je dala 1 velikanski skok v Avstralijo - One World Music - in izide februarja, imenovana Aluta and the Mystics.
