Zdravje + dobro počutje
Kakšno vlogo igra umetnik pri približevanju grozotam, kot sta genocid v Kambodži in epidemija AIDS-a v Afriki?
Ob lastnem obisku zapora Toul Sleng (zdaj muzej genocida) se spominjam, da se je obiskovalec strgal ob zid: "Za sončne zahode in rože ni prostora za umetnost, medtem ko to traja. Umetnost mora kričati za tiste, ki ne zmorejo."
Ta citat sem takoj pomislil, ko sem si ogledal osupljivo spletno galerijo oljnih slik Lee Leeja in se z umetnikom zatekel za intervju.
Pogumni novi popotnik - Kako bi označil svoj slog slikanja?
Lee Lee: Moj slog se spreminja, da ohranja občutljivost za teme, ki jih obravnavam. Poskušam se ne vsiljevati, ampak odsevam različne vidike tega sveta. Na splošno sem figurativni slikar z olji, ampak tudi eksperimentiram s postopkom in materialom. Izvorno gradivo, zbrano v tujini, ponavadi odraža tišje elemente življenja; trenutki razmišljanja ali rituali, ki se redno izvajajo.
Kaj poskušate povedati v svojem delu?
Moje delo se prebija skozi furnir "eksotičnih" nastopov, da bi upodobil paleto gibov in izrazov, ki se jih vsi držimo. Tudi ko se situacija zdi zelo tuja, si delimo skupne elemente, ki ljudem omogočajo, da se razumejo, ko jim je dana možnost.
Kar nekaj časa in veliko potovanja je trajalo, da sem prepoznala lepoto v nekaterih najbolj uničujočih okoljih. Težke situacije manifestiram skozi proces; z uporabo puške ali puhala za nasilno spreminjanje razlogov ali puščanje dela skozi ponavljajoče se risanje in brisanje.
Posnetki pa se osredotočajo na odpornost tistih, ki vztrajajo kljub vsiljenim težavam. S pomočjo teh nasprotij si prizadevam za uravnoteženje.
Vaše delo obravnava vprašanja, kot so aids v Afriki, genocid v Kambodži in globalno segrevanje. Ali se vaše delo vedno teži tako?
Hkrati sem začel potovati in slikati, tako da je moje delo vedno vzporedno z mojimi izkušnjami. Umetnost mora biti resnična glede semen, posajenih znotraj ustvarjalca.
Kar nekaj časa in veliko potovanja je trajalo, da sem prepoznala lepoto v nekaterih najbolj uničujočih okoljih.
Medtem ko sem usklajen z organizacijami, ki konstruktivno delujejo na mestih, ki so me navdihnila, svojega dela ne štejem za "političnega", ker ljudi ne sili k vedenju ali sprejemanju kakršnega koli sistema prepričanj.
Namesto tega vidim kot odsevni. Boji z vojno, boleznimi in okoljem so bili prisotni v celotni človeški zgodovini in se bodo nadaljevali; ta brezčasnost pogosto vstopi v moje delo. Najboljše, kar lahko storimo, je sočutje v življenju.
Kako vidite, da se slikarji in drugi umetniki umeščajo v shemo reševanja teh vprašanj?
Pravkar sem kuriral razstavo v muzeju Mizel v Denverju glede genocida. Najbolj odmeven odziv je preživel iz DR Kongo, ki mi je dejal, da ko naša kultura govori o genocidu, to razširja dehumanizacijo, ki jo je čutil kot tarčo.
Čutil je, da je ta del dela zelo človeški element - to so resnični ljudje, ki so nam v bistvu zelo podobni. 10 vpletenih umetnikov je iz neposrednih izkušenj na področjih, ki so jih upodobili, ustvarilo provokativno delo; od Darfurja do Gvatemale in celo naših dežel.
Osredotočajo se na moč preživelih, pa tudi na proces žalovanja, spominjanja in obnove njihovega življenja v letih po tem. Te teme se dotikajo nekega tihega vmesnega prostora in raziskujejo vidike genocida, ki jih akademiki le redko priznavajo.
Tako hudo tematiko je vse preveč enostavno senzacionalizirati, zato se mi je zdelo pomembno raziskati subtilne nianse, da bi vzpostavili povezavo s prizadetimi.
Kaj upate izzvati s svojim delom na teh vprašanjih?
Tu živimo v precej neprozornih mehurčkih. Menim, da je nujno sporočiti tisto, kar obstaja zunaj naših meja, pogosto notranje meje, na način, ki spodbuja razumevanje med ljudmi in spoštovanje našega okolja.
Prizadevam si, da bi moje delo gojilo čustvene odzive na situacije, ki bi v resnici lahko vplivale (ali bi jih spodbudil) kateri od nas. Upam, da bom dodal perspektivo svetovnemu nazoru ljudi, da bodo lahko razmislili, kako se prepletamo s tistimi v drugih krajih, saj je svet le manjši.
Rad sem pozoren na skupnosti, ki jih pri nastajanju globalizacije pogosto spregledajo. Ti ljudje so izrazili hvaležnost za preprosto pričevanje.
Pri prihodnjih projektih delaš?
Moja smer je zdaj, da raziskujem, kako se en predmet manifestira v različnih kulturah. Junijska galerija Weilworks v Denveru gosti razstavo dela, ki ga razvijam v zvezi s sodobnimi praksami tkanja.
S Kitajske je super industrijski mlin naslikan v hladne barve in ponavljajoče se oblike, ki zasenčijo obraze žensk, ki delajo. Iz Južne Karoline, izgorelega bombažnega mlina, je moja velika babica delala v sedežih, zapuščenih zaradi poceni delovne sile v krajih, kot je Kitajska.
Tretja serija prikazuje tradicionalno družinsko tkanje Intha na ročno izrezanih statvah v Mjanmaru. Številke so pokopane v arhitekturi statve, da odražajo, kako so odrezane od preostalega sveta. Kljub temu so njihovi obrazi topli in pletenje organskih površin vabi.
Celotna dela Leeja Leeja obiščite na www.painterleelee.com
