11 Najboljših Mest V ZDA Za Glasbo V živo - Matador Network

Kazalo:

11 Najboljših Mest V ZDA Za Glasbo V živo - Matador Network
11 Najboljših Mest V ZDA Za Glasbo V živo - Matador Network

Video: 11 Najboljših Mest V ZDA Za Glasbo V živo - Matador Network

Video: 11 Najboljših Mest V ZDA Za Glasbo V živo - Matador Network
Video: Самый красивый пляж в Малибу El Matador 2019 2024, November
Anonim
Image
Image

1. Indio, Kalifornija

Začnite znova ?: @mishavladimirskiy

Fotografija, ki jo je objavil @coachella 23. aprila 2016 ob 03:07 PDT

Pred letom 1993 je bil Indio mestece, ki je večinoma znano po proizvodnji palme in je sosednje drugim mestnim mestom, ki so jih ljudje dejansko radi obiskali. Toda tisto leto v začetku 90-ih se je Pearl Jam odločil, da bo organiziral protestni koncert proti monopolu Ticketmasterja nad dostopom do dogodkov. To je bila tvegana trditev - Indio je skoraj tri ure zunaj katerega koli večjega metropolitanskega območja, puščavska vročina pa zdrave turiste bolj zaželi kot tiste, ki se želijo spustiti. A koncert je bil hud hit. Naenkrat se je izkazalo, da bodo ljudje pripravljeni na romanje, dokler je izdelek tam.

Danes je Indio - še posebej Empire Polo Club - meka za ljubitelje glasbe. Coachella, ki je aprila potekala čez dva vikenda vsako leto, je eden najbolj priljubljenih glasbenih festivalov na planetu in dosledno prinaša nekatere najboljše postave iz leta v leto, skupaj s kulturnimi znamenitimi trenutki, kot sta prvenec Daft Punk's Pyramid Stage in Hologram Tupac. Stagecoach, podeželski festival, ki je potekal tudi aprila, pritegne skoraj vsakega ljubitelja glasbe, ki Coachelle ne bi zanimal. Mestni svet je pred kratkim odobril še en festival, imenovan Desert Trip, ki se bo odvil med jeseni in je prvič združil Boba Dylana, Neila Younga, Paula McCartneyja, Rolling Stones, Rogerja Watersa in Kdo. In vsi ti festivali delujejo kot vžigalna središča za zabave in predstave po celotni dolini Coachella, vedno več pa se odvija tudi bolj od festivalskih vikendih. Splash House, na primer, deluje več kot dva vikenda v juniju in avgustu, vsako leto pa se mora pojaviti več oglednih dogodkov.

2. Austin, Teksas

Prehodi zgodnjih ptic za #ACLFest 2016 so uradno PRODAJNI. Kliknite na povezavo v našem profilu, da pridete na e-seznam, tako da imate vse najnovejše informacije o našem praznovanju 15. obletnice. Fotografiral @cambriavision

Fotografija, ki jo je 20. oktobra 2015 objavil ob 11:53 PDT, objavil aklfestival (@aclfestival)

V Teksasu je vse večje. Medtem ko to vključuje homofobijo in regresivno izobraževalno politiko, naprednejša mesta države vsaj malo ublažijo svoje idiosinkrazije z nekaj prekleto dobre glasbe. Tako kot Indio je tudi Austin festivalsko strelovod. Vsak marec prireja South By Southwest, mestni festival glasbe, filma, umetnosti in tehnologije, ki predstavlja predstave in demonstracije dobesedno na tisoče umetnikov in ustvarjalcev. Tradicionalnejši festivali, kot sta Fun Fun Fun in Euphoria Festival, so razpršeni skozi vse leto in privabljajo obiskovalce iz več deset, če že ne na stotine različnih držav.

Leta 1974 je PBS začel predvajati Austin City Limits, program za praznovanje teksaške glasbe, ki je hitro narasla in je zajela vse vrste glasbe z vsega sveta. Ta program je Austinu pomagal vzdevek "Kapitola sveta v živo." To je najdaljši glasbeni program v zgodovini. ACL se je sčasoma razširil v glasbeni festival, ki se je tako kot Coachella moral razširiti v format za dva vikenda, da bi zadovoljil povpraševanje.

Kadar ni festivala, je Austin še vedno žarišče žive glasbe, ki je eno izmed večjih mest za postajo turneje. Številni visokokakovostni bari in prizorišča - Beli konj, Slon soba, Paramount gledališče ali Gledališče Moody, če jih naštejemo le - so razlog, da lahko obstajajo dogodki, kot je South By Southwest, in mesto je ustvarilo dejanja, kot je Stevie Ray Vaughn, Janis Joplin in Eksplozije na nebu. Nič ni tako, kot bi se na soncu sprostili ob žaru in pivu ter poslušali klasični blues iz dejanja, ki ga bo neizogibno zadela velika v enem letu.

3. New York City, New York

@peterbjornjohn je sinoči odigral svojo prvo predstavo v 5 letih na @roughtradenyc !! ?: @pipcowley

Fotografija, ki jo je The Bowery Presents (@bowerypresent) objavil 3. maja 2016 ob 8:46 po PDT

Na svetu je le nekaj mest, ki jih lahko resnično imenujemo "Globalna mesta." Vsako od njih ima svoje posebnosti - Pariz ima ključavnico na vrhunskih jedilnicah, London ima svoje nakupovanje in zgodovino, Los Angeles ima film in Tokio ima tehnologijo. New York ima glasbo. Pomembnost Gothama na glasbeni sceni omogoča zajamčen postanek na skoraj vseh urniških turnejah po severnoameriški zasedbi, od najbolj prima donne zvezdnikov do garažnih skupin, ki bi gostovale v mami enoprostorec.

Raznolikost petih grofij je omogočila, da igra pomembno vlogo pri razvoju žanrov od jazza do hip-hopa do punk rocka in je bil navdih za umetnike od Frank Sinatre do Jay Z-ja do LCD Soundsystem. New York, ljubim te in sploh me ne spuščaš.

Mesto ima tako ikonična prizorišča, kot so Bowery Ballroom, King's Theatre in Madison Square Garden, vendar je tudi gostiteljica majhnih prizorišč v karieri, kot so Baby’s All Right, Le Poisson Rouge in Rough Trade Records. New York je šele začel prikazovati festivale, ki so enaki tistim na zahodu. Guverners Ball se je začel leta 2011 in je hitro postal eden najbolj priljubljenih v državi. Leta 2016 so ustanovitelji Coachelle ustvarili Panoramo, da se bo odvijala na istem prizorišču (z načrti, da se sčasoma preselijo na Flushing Meadows v Queensu, ki je morda prvi te vrste v okrožju). Hkrati je Madison Square Garden Company vložila ponudbo za še en glasbeni festival, in čeprav se podrobnosti o tem še niso pojavile, bo to samo pokazalo, da tudi s tako veliko zgodovino za njim stoji newyorška glasbena scena se bo izboljšal.

4. Chicago, Illinois

Petek in sobota GA #Lolla tix so PRODAJENI. Četrtek, nedelja in enodnevne VIP vstopnice so še vedno na voljo! (Povezava v profilu)

Fotografija, ki jo je 23. marca 2016 ob 8:36 objavil PDT, objavil lollapalooza (@lollapalooza)

Morda celo bolj kot New York City je Chicago postavil smer razvoja glasbe v Ameriki kot edinstvene identitete. Na začetku 20. stoletja so bili v balkanskih barih in glasbenih dvoranah prvič predstavljeni jazz in blues glasbeniki, četudi so vstopili skozi drugačna vrata kot beli pokrovitelji, ki bi jih plačali.

V zgodnjih 80-ih so čikaški DJ-ji predvajali stare diskografske plošče in fun ritme z dodano skladbo sintetizatorja - ta glasba, ki se je igrala predvsem v klubu The Warehouse, bi prizorišče na koncu uporabila kot eponim, imenovan House music. Zdaj prizorišča, kot so Lincoln Hall, Smart Bar in Hideout, nadaljujejo to zapuščino.

Na glasbeni sceni v Chicagu nikoli ni bilo upada. Danes si rock zvezde, kot so Smashing Pumpkins in Fall Out Boy, delijo prostor z raperji, kot sta Kanye West in Chance The Rapper. Glasbena prizorišča na tem območju še naprej pritegnejo ogromna imena, glasbeni festival Lollapalooza, morda najuspešnejši festival mestnih ur vseh časov z mednarodnimi izdajami na treh celinah, že 25. leto praznuje z eno največjih postaj do zdaj.

5. New Orleans, Louisiana

"Celo noč": Ogromna hvala @thelonebellow Kam Franklin @thesuffers & @preshallband za še en spektakularen #MidnightPreserve. Polnočni rezervat 2016 se zaključuje nocoj, v nedeljo, 1. maja. ? @ ritmična fotografija

Fotografija, ki jo je 1. maja 2016 ob 21:17 PDT objavila Preservation Hall (@preservationhall)

Chicago je bil eden izmed prvotnih hiš Jazza, toda kot vaš novi pes v zadnjem slabem razpadu, je prišel nekdo malo bolj vroč, malce bolj čudaški in z vročim francoskim naglasom. New Orleans je kralj jazz glasbe, žanra, ki je tako bistveno povezan s svojo kulturo, da imajo tamkajšnji ljudje "jazzovske pogrebe", v katerih glasbene glasbe igrajo vrhunske glasbe.

New Orleansov džez lahko povsod povsod slišimo po mestu, zlasti v znameniti francoski četrti. Prezer Hall Jazz Band je eden redkih hišnih zasedb, ki je veliko gostoval (pred kratkim je igral Coachello kot lani), hkrati pa prirejal tudi nočne predstave v Preservation Hall, prizorišču, namenjenem "ohranjanju, zaščiti in ohranjanju new Orleanskega jazza." Na drugih prizoriščih, kot je Pegasti maček ali Maplejev list, je na voljo večja imena in aktualna dejanja.

To mesto je v zadnjih letih svoje glasbene okuse razširilo z vse večjo lahkoto iskanja in predvajanja nove glasbe. Na primer Festival jazza in dediščine New Orleansa je zdaj približno tako namenjen jazz glasbi, kot so Dodgers bili v Brooklynu, in ta spremenljiva predstavitev je pripomogla, da je festival postal priljubljen pri mlajši generaciji, kar jih je navdihnilo k žanru, ki mesto slovilo. Toda vse, kar mesto počne, je kruto v svoji izvirni kreolski, jazzy estetiki in zato je živa glasba v New Orleansu resnično ločena od kjer koli drugje na svetu.

6. Eau Claire, Wisconsin

Pristen… Slepi fantje iz Alabame in @thelonebellow delajo harmonijo… #TBT #eauxclaires #music #festival #wisconsin

Fotografija, ki jo je objavil Eaux Claires (@eauxclaireswi) 14. aprila 2016 ob 9:15 po PDT

Eau Claire je sorazmerno nov dodatek tega seznama, zaspano mesto Wisconsina, ki se je do nedavnega, tako kot večina države, izkazalo za malo več kot toleranco do alkohola. Vendar pa je mesto v zadnjem času opazilo porast pozornosti glasbe v živo, zahvaljujoč se domačemu Justinu Vernonu iz skupine Bon Iver. Vernon, virtuozni producent, je odprl April Base Records Studio, potem ko je kot Bon Iver pridobil mednarodno slavo.

Vernon je s specifično umetniško vizijo in nespornim talentom gojil široko mrežo povezanih dejanj, kot so Staves, Sylvan Esso in celo Kanye West, vsi pa so odpotovali v Eau Claire na snemanje in izvedbo. Gradnja na tej konvergenci je Vernonov glasbeni festival Eaux Claires, ki ga je kuriral sam in člani National z eklektično postavo, ki črpa iz estetike Vernonovih raznolikih okusov.

7. Nashville, Tennessee

@tristentristen in @buddyhughen se pridružite @sunseekeramerica v #BlueRoom in #DANG, če ne zvenijo fantastično. #thirdmanrecords #nashville

Fotografija, ki jo je 2. maja 2016 ob 18:36 objavil PDT, objavil tretji človeški zapis (@thirdmanrecordsofficial)

Ena izmed najbolj zabavnih enostranskih motenj v glasbi danes teče med Črnimi ključi in Beli trakovi. Jack White, eden od nadarjenih ljudi, ki je dvigal sekiro v zadnjih dveh desetletjih, trdi, da je podobno imenovani Black Keys ukradel njegov zvok. Tukaj je še noro - Jack White ga je tudi ukradel. Zvok "Nashville", estetika, ki temelji na blues / rock / country kitari, je skoraj tako globoko zakoreninjen v kulturi in glasbeni zgodovini tega mesta, kot je Jazz za New Orleans. Glasbena identiteta Nashvillea, ki so jo razvili predvsem umetniki, kot sta Johnny Cash in Chet Atkins, je navdihnila številne filme in TV-oddaje ter se sama poimenovala "Music City." Ne povej Austinu.

Jack White's Third Man Records, eden zadnjih največjih proizvajalcev vinil v državi, prireja nastope v svojem prostoru Blues Room, po vsem mestu pa je na desetine drugih edinstvenih prizorišč, kot so Mercy Lounge, Ryman Auditorium in The Klet. Tudi lokalno letališče od leta 1981 gosti serijo glasbe v živo.

Medtem ko samo mesto ne prireja nobenih množičnih glasbenih festivalov (kot je to danes v modi), vendar služi kot metropolitansko središče in povezava za Bonnaroo, ki se vsako leto odvija na kmetiji, ki je približno 60 milj. Bonnaroo se močno nagiba k sodobnemu standardu festivalskih postaj (v lineapsu boste našli težkega crossoverja s Coachello in Lollapalooza), vendar ostaja v državi nenehno strm in s to predanostjo specifičnemu estetu, skupaj s pripravljenostjo na spremembe, Rolling Stone je začetek imenoval za enega od 50 trenutkov, ki so za vedno spremenili rock-n-roll.

8. Los Angeles, Kalifornija

Zahvaljujoč @weezer #thetroubadour smo ostali brez sape

Fotografija, ki jo je objavil Troubadour (@thetroubadour), 25. aprila 2016 ob 21:15 PDT

Prejšnji teden je dvorana slavnih Rock & Roll predstavila svoj zadnji razred. Nestled v ikono, kot so Deep Purple, Steve Miller in Cheap Trick, je bila majhna skupina revnih otrok iz kapuce, ki je postala znana kot najnevarnejša skupina v Ameriki. NWA. In kljub temu, kar pravi Gene Simmons, so NWA rock bogovi, ljudje, ki kljubujejo avtoriteti in konvenciji za ustvarjanje glasbe, ki je spremenila svet. Čeprav se mesto močno osredotoča na Hollywood, Los Angeles deluje kot nizko ključna točka za živo glasbo približno toliko časa, kolikor je mesto imelo tekočo vodo.

Nekatera najbolj ikonična prizorišča na svetu se nahajajo v mestu in tam so se zgodili nekateri najbolj ikonični trenutki glasbene zgodovine. Lasje Michaela Jacksona so se zažarili med izvajanjem v svetišču Ampitheatra v centru mesta, kar je povzročilo, da je vse življenje potreboval zdravila proti bolečinam, ki so na koncu povzročile njegovo smrt. Leta 1974 so Johna Lennona vrgli iz Troubadourja, ker se je preveč napil in heckal band. Letos se je Guns N 'Roses prvič v 23 letih ponovno zbrala na presenetljivi predstavi na istem prizorišču. Hollywood Bowl je bil prizorišče ene najbolj znanih predstav Beatle doslej, ki so jih skoraj krili oboževalci. Manjša prizorišča, kot so Villains, Bootleg Bar in Hotel Cafe, prinašajo tudi najboljša dejanja, ki bodo zagotovo zadela velika leta.

V zgodovini glasbe v Los Angelesu je na stotine takšnih zgodb in vsak dan se ustvari več na prizoriščih, kot sta Hollywood Forever Cemetery in Staples Center, ki postavljata oddaje, ki vodijo od malega do osebnega do ekstravagantnega in prekomerno produciranega. Vsi imajo svoje mnenje o Los Angelesu, eden najpogostejših očitkov pa je, da mestu manjka izrazita kultura. Očitno ljudje, ki pravijo, da niso bili pozorni.

9. Portland, Oregon

Navijajte za slavno #marqueemonday! @seratonesofficial @octopusbookspoetry @typhoonfamilyvacation @mickyandthemotorcars @crowandthecanyon @king_black_acid #monarques #pdxmusic

Fotografija, ki jo je 2. maja 2016 ob 12:32 objavil PDT, objavil Mississippi Studios (@mississippistudios)

V Portlandu je enostavno sovražiti stereotipe, ki sta jih upodobila Fred Armisen in Carrie Brownstein, natančne. Toda povejte, kaj boste s hipsterji - v glasbi imajo ponavadi prekleto dober okus. Pekla, sama Carrie Brownstein je članica Sleater-Kinney, ene najboljših rock skupin, ki prihaja iz 90. let, zato je tam vključen rodovnik. Mesto Oregon se zateče v glasbene prizore tako na pacifiškem severozahodu kot na kalifornijski obali, dejanja pa se ponavadi ustavijo na poti med obema ikoničnima glasbenima središčama. Prizorišča, kot so studiji Mississippi, holocen, gledališče Aladdin in Edgefield, objavljajo zanimiva dejanja, živalski vrt Ampitheatre pa ponuja edinstveno izkušnjo poslušanja vaših najljubših skupin, medtem ko azijski sloni hodijo tik za vami.

In kot hipsterska meka, Portland je bil vodja glasbenega festivala, ki ponuja izkušnje, ki preprosto ne morejo obstajati na večjih, bolj komercialnih destinacijah, kot je Coachella. Pickathon, ki se vsako leto odvija zunaj meja mest na kmetiji Pendarvis, je edini glasbeni festival na prostem v državi, ki zmanjša izdelke za enkratno uporabo, kot so steklenice z vodo in jedilni pribor. To zeleno sporočilo se začenja širiti tudi na druge večje korporativne festivale in dokazuje, da lahko majhne spremembe prinesejo veliko pomena, ko se pilotirajo navzgor iz pilotnega programa. Kot je dejala Carrie Brownstein - sanje o 90-ih so živele v Portlandu. A tudi sanje o prihodnosti so preveč.

10. Seattle, Washington

SOPHIE

Fotografija, ki jo je 25. marca 2016 ob 12:11 objavil PDT, objavil The Crocodile (@thecrocodileseattle)

Zunanjost glasbene scene v Seattlu je sinonim za Jimija Hendrixa in Nirvano. Toda medtem ko je plaidno in nerazumljivo pohabljeno petje mesto dežja postavilo na zemljevid, se je mesto razvilo daleč mimo zgodnjih 90-ih, da je postalo prevladujoče središče umetnosti na severozahodu Pacifika (vzemite to, Portland), hkrati pa še vedno ohranjalo neposredno v skladu s svojo grunge dediščino in izrazitim regionalnim značajem. Showbox, na primer, je eno najbolj priljubljenih prizorišč v mestu, ki se nahaja neposredno na svetovno znanem trgu Pike's Place. Krokodil, ki se je odprl leta 1991, je pomagal pri dvigu najslavnejših mestnih ponudb zadnjih dveh desetletij, druga prizorišča, kot so nočni klub Q, mestno gledališče Highline in Columbia, pa so gostila vrsto žanrov daleč zunaj grungea in skala, ki prežema mito mesta.

Medtem ko mestno vreme pogosto preprečuje možnost razstav na prostem za vse, razen najbolj predane in mazohistične glave, se izkaže, da se oboževalci postavijo vredni tega. Bumbershoot, ki je potekal v centru v Seattlu doslej, je najdaljši ameriški glasbeni festival na prostem in je v resnici še vedno eden največjih. In Gorge Ampitheatre (dokaj oddaljen je bil 2 uri izven mesta) je bil ocenjen kot eno najboljših glasbenih prizorišč v državi, saj se z všečkami Red Rocks poteguje za naslov najbolj epske možne oddaje na prostem.

11. San Francisco, Kalifornija

@thaogetstaydown ??? // 30.30.16 // ?: @gregchow

Fotografija, ki jo je The Fillmore (@thefillmore) objavil 1. maja 2016 ob 15:39 PDT

Le malo mest na zahodni obali lahko uveljavlja glasbeno dediščino tako, kot lahko mesta na vzhodni obali. Seattl, Portland in Los Angeles preprosto ne obstajajo dovolj dolgo, da bi zgradili takšno kulturo, ki je bila v Chicagu in New Orleansu prisotna že skoraj dve stoletji. Toda medtem ko se vozijo po cestah, noben ni bil tako uspešen zahodno od Teksasa kot San Francisco.

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je San Francisco postal središče enega najvplivnejših in najpomembnejših mladinskih gibanj v zgodovini, saj so se umetniki, ritniki in hipiji že preselili na območje zaliva, da bi postali del tega, in ga nato usmerili v džunglo, ki ga je postalo. Od takrat je njegova glasbena scena, ki je bila žanrsko in režijsko decentralizirana, postala ena najboljših v državi.

Priporočena: