Potovanja
Razumem: skočimo z letala, pristanemo nekje povsem novo in vse - od drobnih podrobnosti do množičnih prizorov - se zdi foto vredno. Torej, zgrabimo ne glede na fotoaparat in odsekamo, kolikor morda le posnamemo. In vendar vedno znova od ljudi slišim, da so razočarani, da fotografije "niso storile pravičnosti" ali da je bilo fotografiranje večji stres, kot je bilo vredno. Tu je 5 pogostih napak, ki se jih je treba izogibati, in nasveti, ki jih lahko uporabite za pridobivanje močnejših slik trenutno, kjer koli na svetu ste.
1. Snemate opoldne
Luč. je. vse. Najpreprostejšo fotografijo spremeni v umetnost, najboljšo fotografijo pa v »meh.« Največja napaka, ki jo večina ljudi naredi, je, da se napoti sredi dneva in fotografira v močni, opoldanski svetlobi. Veste, kako je videti osupljiva razsvetljava prostora? To je opoldansko sonce. Tik je nad vami in meče grozne sence po vašem obrazu. Za kamero je to del prizora preveč svetel, deli scene pa preveč temni (globoke sence). Kamere, kolikor so prišle, ne morejo svetlobe kot človeško oko. Torej si lahko pogledate svetel prizor in mislite, da je v redu, a kamera ne more, rezultat pa so ostre sence, ravna barva in brez teksture. Najboljša rešitev je, da zadnjico dvignete iz postelje (postavite to zakasnitev, če jo želite) in se fotografirajte takoj po sončnem vzhodu. Kot bonus bodo ulice tišje. Tekaške rešitve: 1 do 2 uri pred sončnim zahodom, ko je svetloba mehka ali oblaki čez dan (karkoli velja, ko je oblačno). Če vse drugo odpove in morate streljati sredi popoldneva na soncu, pojdite notri ali pod skrivaj ali se osredotočite na senčno stran ulice.
Leta 2011 sem se na Kubo odpravil na poroko in opravil enodnevni izlet v Havano. To potovanje je bilo od 10. do 14. ure - samo s polnim soncem. Levo je klasičen primer mešane ostre svetlobe.
Slika na desni je iz leta 2016, ko sem si v najboljših časih dneva vzel 3 tedne, da sem se izgubil s fotoaparatom. Neko popoldne sem opazil to steno in se vrnil drugačnega jutra s tem posnetkom v mislih. Poglejte lepo, enakomerno svetlobo v drugem posnetku.
2. Vključujete preveč
Najboljši nasvet za fotografijo, ki sem ga kdaj prejel, je prišel od fotografa Davida du Chemina: vi ste odgovorni za vse v kadru. Seveda je na svetu nekaj veličastnih prizorov, ki si zaslužijo široko, odmevno podobo, da bi vsebovali vse neverjetne podrobnosti. Toda pogosto novinarsko fotografijo lahko označimo s tem, da je preveč zaposlena. V posnetku je preveč stvari in ne zdi se namerno ali uravnoteženo. Počuti se zasedeno. Zapeti. Torej, povečavo je odgovor. Izključite nerede in vključite le določene vidike scene. To še posebej velja, če ste zunaj s številnimi drugimi turisti. Nič ne odvzame narave popotniške fotografije, kot so turisti z nahrbtniki, selfie palicami in očmi čudenja ali utrujenosti. Izključite jih iz svojih fotografij, kolikor lahko.
Zgornja slika je prizor s sejma kamel Pushkar v Indiji. Na tej fotografiji ni veliko dela. Za enega je pred mojim posnetkom sopotnik - blond in svetlo obarvan. Dva, vsi se oddaljujejo od mene. Tri, ostre opoldanske luči naredijo vse izpraznjeno in senčno.
Spodnji posnetek izključuje kaos trga, da se namesto na celotno afero osredotoči na enega fanta s svojimi 3 kamele. Saj ne, da je bil trg ob sončnem zahodu manj zaseden - gre le za izključitev (in svetlobo).
3. Predaleč si
Ko smo v nečem novi, pa naj bo to fotografija sama ali prinaša fotografijo na vaša potovanja, oklevamo. Ko se obotavljamo, se ne približamo dovolj. Nenamerno distanco je mogoče zlahka zaznati na fotografijah - gledalci lahko intuitivno zaznajo, če se slika počuti oddaljeno od svojega predmeta in zaradi česar fotografiji manjka. Torej, ne za vsak strel, ampak za nekatere, izzivajte sebe, da se približate. Povečava, hodite bližje ali oboje. V povezavi z izključevanjem nereda se povečavo poveča namerno. Piše: "pozabi na ostalo, to bi rad videl."
Opomba: Če uporabljate mobilni telefon, ne uporabljajte digitalnega zooma, ki se samo približuje in izgublja kakovost. Pojdite bližje in se nagnite. In s točkovnimi streli izklopite digitalni zoom - ki je samo obrezovanje in izguba kakovosti - in uporabite samo optično povečanje; torej resnično povečanje s steklom leče.
Zgornja slika je z obiska Tanzanije leta 2006. Takrat sem bil novi popotnik, nov fotograf in nov v Afriko in lahko zaznate, da sem se v daljavo držal dogodka.
Spodnji posnetek je iz nedavnega vrnitve, in zaznate, da sem prišel tja. Približal sem se, "nagnil sem se" k posnetku - še bolj kot sem vajen - in na fotografiji to pozitivno prevaja kot namen in namen.
4. Nimate jasne teme
Predmet je sidro posnetka: razlog, ko je bil posnetek narejen. Lahko je oseba, zgradba, detajl, trenutek. Lahko je celo teksturirana stena, vrata, čajnik, dve osebi, ki se držita za roke, ulica, tabla ali starček, ki bere časopis. Ni omejitev glede tega, kaj je predmet predmeta. Vendar je namen posnetka in gledalcu reče: "To. Na to je treba pogledati. To je bistvo fotografije. "Na fotografiji je lahko več slojev, podrobnosti, ki dodajo motiv ali pomagajo ustvariti zanimiv prizor, a kljub temu je pogosto močna fotografija ena sama. Vprašajte se: kaj je tu sidro? Zakaj fotografiram to konkretno fotografijo?
Na vrhu: hiter preplet reke, ki ne doseže ničesar. Tako je izgledala reka Temza tistega dne.
Na dnu je bistveno bolj jasna tema - klasična telefonska govorilnica - z drugo zanimivo plastjo, London Eye, ohlaja v ozadju. Je pa jasno: predmet te fotografije je stojnica. Predvidevam, da sta obe klasični London, toda z jasnim temom - ki se bo izvajalo v sončni svetlobi - je močnejši.
5. Preveč streljaš
V fotografski industriji imamo izraz: "Spray and Pray." Uporabljamo ga, ko posnamemo milijon fotografij in nekaj molimo, da so dobri. V popotniškem žanru se dogaja veliko - zelo vznemirljivo je, da pridemo nekam na novo in nimamo dovolj časa, da vidimo in naredimo vse, kar želimo, zato nas potisne v fotonapetost. Namesto da bi se resnično osredotočili na kraj, ljudi, teme, ki jih želimo izpostaviti, bomo morda samo naključno posneli vse na vidiku in ob tem resnično ničesar prevedli o kraju. Dosegli bomo "sem bil tukaj" in morda "tako je bilo videti", ne pa "tako se je počutil" ali "to je bistvo tega kraja." To, kar moramo storiti, je upočasniti. Ustreli manj in streljaj, ko imaš v mislih temo. Kaj pa se pretvarjamo, da je film v naši kameri? Kaj pa, če bi šli ven s 3 "zvitki" filma? (To je 72 slik). Kaj bi se spremenilo? Poskusite fotografijo, preden jo posnamete. Ne bodo vsi zmagovalci - to bi bilo nerealno pričakovanje -, vendar bo pri nekaterih posnetkih prineslo občutek namernosti in namena, še posebej, če jih kombinirate z drugimi zgornjimi nasveti: svetloba, razdalja, nered in predmet.
Združitev vseh zgornjih nasvetov v en posnetek. Ob petih zjutraj sem se zbudil, da bi se sprehodil, preden se je to indijsko mesto zacvrkljalo, preden so se zamazali dim, barva in turisti. Izključil sem viseče transparente, druge prodajne znake, druge barve in se približal temu. človek, in znak rdeče koke. Še bolj sem se približal, tako da je prevzel zdrav del mojega posnetka in ga rdeči ni izgubil v kadru. Bil je moj subjekt, glasen in jasen, znak Coke pa je samo pomagal dodati barvo in humor k posnetku. Posnela sem 5 nekoliko različnih posnetkov, od katerih je bil eden zgoraj zmagovalec. Nisem kreten in nikoli ne bi trdil, da to počnem vsakič. Ko posnamete posnetek nohtov - ko čutite, da ste ujeli celo delček kraja in njegove kulture, ljudi in vzdušja - je to navdušujoče in vredno truda.
