Foto + Video + Film
NEKATER DAN AGO, PISAM O najpomembnejših temah in aktualnih temah v dokumentarnih filmih, ki imajo svetovno premiero na letošnjem filmskem festivalu Sundance. Članek je zaradi zanimanja za kratek čas prebesedil površino: izkazalo se je, da se festival, ki je dolgo veljal za osrednjo platformo neodvisnih filmov, da bi svoje prve znamke, močno osredotoča na delo, ki sodeluje v širšem kulturnem diskurzu. Uradni izbor izbora Sundance v letošnjem letu bolj kot kdajkoli prej ali vsaj v mojem življenju napreduje in razseka na najbolj pereča vprašanja človekovih pravic njihovega časa - in kakšen boben kulturni trenutek je to.
V ospredju ustvarjalcev in gledalcev je v ospredju gibanje Black Lives Matter, ki je vir cvetoče (in že zdavnaj) miselnosti, posvečene rasni pravičnosti, ki se širi po ZDA. Igralec Nate Parker je skočil na ta politični val tako, da je pisal, produciral in zaigral v provokativno imenovanem Birth of a Nation. Čeprav je film navidezno biografski Nat Natner, njegove kritike endemične diskriminacije in odnos suženj do lastnika (ki se še danes izvajajo v manj izrazitih načinih) predstavljajo pozive k dejanju, ki bodo zagotovo odmevali s festivalsko publiko.
Toda Parker, ki je režiral Birth v svojem filmskem prvencu, ni edini, da bi se danes lotil velike drame: to je tudi bistvena taktika prvega filma režiserja Sara Jordenöja Kikija o istoimenskih tekmovanjih z balinami v New Yorku. V soavtorju aktivistke Trans Lives Matter Twiggy Pucci Garçon - "vratar v skupnosti Kiki" in o dokumentarcu o HBO-ju - se Kiki spravi v dialog s Parkerjevim filmom in doda element LGBTQ v argumente za pravične pravice ljudi barva. Če opazujemo Kikija, realističnega indieja z neverjetnimi fluorescentnimi in neonsko posnetki, je Jordenö videl presečišče več različnih civilnih vprašanj z intelektualno usmeritvijo. Gre za osupljiv prvenec.
Tako kot nekateri projekti v kategorijah svetovnih kinematografov (dramatični in dokumentarni) sta tudi Rojstvo nacije in Kiki popolna nevihta "pomembnih", "dobro opravljenih" in "socialno zavednih." Do zdaj sem se tudi sam znašel. še posebej ga je prizadela dramatična tekmovalka Sand Storm, še en prvenec ženske izraelske režiserke Elite Zexer. Zexer, ki je prav tako napisal in produciral, se osredotoča na beduinsko poroko v Izraelu, ki jo delno zasvoji spolnost mlade ženske in sčasoma razvije humanistično družinsko dramo o spreminjanju vaških običajev. Filmski ustvarjalci zelo oseben dialog - režiser je pred pisanjem scenarija 10 let delal z beduinskimi ženskami - v tisto, kar bi zlahka zvenilo kot diatriba o tehnologiji, Bližnjem vzhodu in gentrifikaciji. Namesto tega Sand Storm odlikuje globoko ganljiva in vizualno povečana prispodoba o beduinski identiteti.
Tudi kratki filmi, kot je Véronica Jessamyn López Sainz, Bajo Las Brasas, obravnavajo identiteto in pripadnost kot problematiko, ki je psihosoksualno in družbeno uveljavljena. Medtem ko Sainzov film osredotoča na izobraževanje mladih žensk v zvezni državi Guanajuato v Mehiki, še en izbor svetovne kinematografije, perujski dokumentarni film When Two Worlds Collidi, podrobno opisuje boj za zaščito prve osebe v amazonskem pragozdu. Ta film je bil upravičeno opisan kot "immersive tour-de-force" za prikaz političnega in okoljskega nasilja, ki ga je zagrešil perujski predsednik Alan Garcia, megaloman najvišjega reda. Doktor režija Heidi Brandenburg in Mathew Orzel doc prezira Garcia, medtem ko je praznoval avtohtonega voditelja Alberta Pizanga. Če gre verjeti nefikcijskim scenam filma, je Pizango močan kandidat za naslednjo Nobelovo nagrado za mir.
Vsem, ki imajo družbeno vest, bi moralo biti jasno, da so ti filmi tako prepričljivo narejeni in resnično opolnomočeni; vendar v čudovitem Park Cityju mnoga najintenzivnejša doživetja izhajajo iz transformativnih, tragičnih del. Dva dokumentarca prikazujeta napetost med navdihujočim in stisko: Jim: Zgodba o Jamesu Foleyju in Mayi Angelou ter Still I Rise. Prvo, grozljivo intimno preiskavo usmrtitve ameriškega novinarja Jamesa Foleya je izjemno težko gledati. Brian Oakes - ožji družinski prijatelj, ki režira v imenu dokumentarnih filmov HBO, ki bo predvajal Jimona 6. februarja 2016 - izvaja intervjuje s Foleyjevim sorodnikom, Diane in Johnom, hkrati pa se noče izogibati vprašanj o konfliktu z ISIS. Glasba Stinga in Dan Romerja, čigar neverjetno delo vodi humanitarni razpon od lanske imigracijske drame Mediterranea do pravljičnega urada Katrina Beasts of the Southern Wild, daje zgodbi Foleyeve nesrečne teže zgodovine. In Oakes film režira kot nekdo, ki ve, da usmrtitev njegovega prijatelja govori o precej širšem družbenem ozračju strahu.
Končno je tu še življenjepis Maye Angelou, narejen za ameriško Masters serijo PBS. Še vedno sem vstala, je mnogo več, kot kaže že njen naslov, saj življenje pesnice in humanitarke Maje Angelou ne daje zdravljenja "Hodi po črti". Namesto tega zavezuje svojo zapuščino kot besedilca, igralca in umetnika v stalnih bojih za pravično civilno obravnavo in proti rasno motiviranemu nasilju. In še bolje, v zgodnjih letih se ji zdi "gospodična Calypso", karibska osebnost, ki je postavila oder za njen kasnejši uspeh.
Predstavitev tako znane teme na tisoče gledalcev na Sundanceu je zelo drzna: dokazuje, da želijo programerji Angeloujevo zapuščino proslaviti kot lekcijo ameriških ljudstev, ki se borijo za pravičnost. Takšen fokus za dokumentarni film - še posebej s prvim ženskim prvencem, Rita Coburn Whack (z Bobom Herculesom) - je tako redek in simboličen za potrošnike medijev in oblikovalce po vsem svetu, ki jih bodo videli.
