Potovanja
To zgodbo je pripravil program Glimpse Korespondenti.
V RAVNIH STROKOVIH DRUGE IVORIJSKE CIVILNE VOJNE februarja 2011 je Aboudia Abdoulaye Diarrassouba pobegnil iz svojega stanovanja v Abobuju na dom svojega agenta Stefana Meisela v abidjanski soseski Golf Riviera Golf. 30. marca 2011 je izbruhnil boj za Abidjana. Mladi slovonski slikar je bil 10 dni zaprt v delavnici v Stefanovi hiši.
Čez dan je Aboudia delal v garaži le 12 metrov od pustovanja v ulicah Abidjana. Med usiri v bojih bi gledal čez stene. Videl je trupla, raztresena po ulicah. Telesa so bila deležna nekajdnevne milosti, nato pa so na njih postavili pnevmatike in jih prižgali. Ko smo dodali les in smeti, bi se sčasoma razpustil debel, ostri dim. Preostali pepel je bil raztresen v grmovje ali pometen v odtok.
Narisal je, kar je videl: "vsakdan, moje okolje, moj kontekst."
Ko je Aboudiji zmanjkalo zalog, je premešal preostale barve ali skušal materiale. Ko se je 10 dni kasneje odpravil ven, je dokončal 30 slik.
Po desetih letih državljanske vojne so izseljenci postali pokrovitelji umetnosti na Slonokoščeni obali
Moj fant Manu in jaz živimo v Riviera Golf, za vogalom iz Aboudia. Januarja smo se iz Toronta preselili, da bi nadaljevali novo kariero: dela za organizacijo, ki podjetnikom pomaga pri vzpostavljanju trajnostnih podjetij; Osredotočam se na samostojno pisanje.
Ko smo prvič prispeli, sem lahko videl le ostanke vojne: zatemnjene zgradbe, oborožene vojake, železne rešetke na vratih.
Mesec dni kasneje sem se potrudila, da sem več pozornosti namenila svojemu okolju in manj pozornosti kontekstu, o katerem sem toliko prebrala. Videl sem, da so napol dokončani okviri hiš pridobivali opeke in malte; vzpostavile so se ograje in zraven njih razkošne mize, polne mangov, ananasov in motne steklenice oreščkov kola.
Ko smo prvič prispeli, sem lahko videl le ostanke vojne: zatemnjene zgradbe, oborožene vojake, železne rešetke na vratih.
In vendar se je tisto, kar je Aboudia videl lani, zgodilo le pet minut od mesta, kjer živimo.
V letih po osamosvojitvi leta 1960 je bila Slonokoščena obala vzor stabilnosti za Zahodno Afriko pod predsedstvom Félixa Houphouëta-Boignyja, ki je kraljeval 33 let v relativnem miru. Houphouët-Boigny je bil ključnega pomena pri zavzemanju za neodvisnost države, vendar je francoske tehnike spodbudil, naj ostanejo in razvijejo Slonokoščeno obalo.
Do leta 1978 je Slonokoščena obala nasledila Gano kot največji svetovni proizvajalec in izvoznik kakava. Predsednik Houphouët-Boigny je priseljevanje spodbudil k izpolnjevanju svetovnega povpraševanja po kakavu. Državljane iz sosednjih držav, kot so Mali, Burkina Faso in Gvineja, je zvabila gospodarska blaginja Slonokoščene obale; do leta 1980 je bilo 26% prebivalstva tuje. Dve leti pozneje so se prihodki od izvoza podvojili.
Toda gospodarski zastoj je bil kratkotrajen - svetovna recesija, suša in padec mednarodnih cen kakava in kave so državo potopili v gospodarsko krizo. Napetosti so se deloma povečale zaradi milijonov Burknabijev, ki živijo na Slonokoščeni obali, ki iščejo zaposlitev. »Native« Ivoričani so zamerili priseljencem, ki so jim zdaj očitali, da so ukradli sredstva za preživetje. Po smrti Houphouët-Boignyja leta 1993 je država začela degenerirati v kaos.
Napetosti med Ivorci in priseljenci so izbruhnile v prvi ivorski državljanski vojni leta 2002. Vojna je izbruhnila med silami predsednika Laurenta Gbagboja, ki je ksenofobični plamen v državi razgaljal proti svojemu tekmecu Alassaneu Ouattara, muslimanu s severa države, čigar dediščina Ivorije je bila so bili zaslišani - in Nouvelles de Côte D'Ivoire, ki predstavljajo severnjake muslimane, ki so podpirali Ouattara in menili, da so jih krščanski južnjaki marginalizirali.
Vojna se je končala leta 2004, vendar so francoski in mirovni mirovniki ZN še naprej patruljirali na območju, ki je ločilo upornike severno od juga pod nadzorom vlade. Volitve so Gbagbo nenehno prestajale in splošna neurejenost države in so potekala šele leta 2010, pet let po koncu mandata Gbagba. Nato je Gbagbo zavrnil poraz Ouattara in začela se je druga ivorska državljanska vojna, v kateri je bilo ubitih več kot 3000 ljudi.
V tem desetletju spopadov se je veliko podjetij zaprlo ali preselilo, kar je povzročilo velike izgube delovnih mest. Svetovna banka je 30. novembra 2011 dejala, da je bilo štiri milijone mladih brez 21 milijonov brezposelnih.
Za umetnike Slonokoščene obale je državljanska vojna poškodovala infrastrukturo, ki je imela malo podpornih mehanizmov; tudi v manj nestanovitnih časih so si umetniki težko prizadevali za preživetje z dvojnimi bremeni desetletnih konfliktov in zmanjševanja tujih naložb (v obliki turistov in pokroviteljev).
Lani julija je minister za kulturo in frankofonijo Maurice Bandama dejal, da bodo vladni prihodnji projekti, ki vključujejo festivale in centralizirano bazo umetnosti in kulturnih prizorišč, sprožili kulturno renesanso na Slonokoščeni obali: „[gre za napotitev vseh] umetniki, filmski ustvarjalci, slikarji za pomoč pri ozdravitvi in socialni koheziji, "je dejal. "Naše delo [je, da ta sektor naredimo donosen."
Oznaka ministrstva je: "Umetnost in kultura nas bosta pomirila."
Ampak Bandama je priznal, da so bili zaradi razlastitve obnovili infrastrukturo - celo palača kulture je bila zaradi volitev leta 2010 tedne zaprta. Njegova sanacija je bila simbolična želja države po napredovanju.
Kljub temu sodobna umetniška scena za uspevanje potrebuje več kot prenovljeno prizorišče - vzpostaviti mora panogo, ki bo tržila svoja dela, prostor z galerijami in zbiralci, kritiki in vdano publiko. Predvsem rastoča sodobna umetniška scena potrebuje kontinuiteto.
Na Slonokoščeni obali so nekateri Ivorci zagovarjali zadeve sodobnih umetnikov: Simone Guirandou-N'Diaye, komisarka prve mednarodne razstave vizualnih umetnosti, ki je bila decembra lani na palači kulture, na kateri je bilo 50 lokalnih umetnikov in 15 sodelovali so tuji umetniki; Augustin Kassi, rojen v Abidjanu, ki je leta 1998 ustanovil bienale naivne umetnosti in festival uporablja kot platformo za promocijo drugih zahodnoafriških umetnikov; in Illa Donwahi, ki je leta 2008 ustanovila fundacijo Charlesa Donwahija za umetnost, da bi se odzvala na neprimerne (ali odsotne) distribucijske kanale, muzeje in galerije za umetnike, ki prihajajo. Fundacija vključuje tri vile, dva apartmaja in rezidenco umetnikov.
Obstajajo tudi lokalni umetniški kolektivi, vendar te skupine ne ustvarijo sredstev, potrebnih za samooskrbo umetnikov, čeprav zagotavljajo podporni sistem in občutek solidarnosti. Združevanje z drugimi podobno mislečimi skupinami zunaj države je samo po sebi herkulovska naloga. Pomanjkanje centraliziranih baz podatkov in oddaljene lokacije nekaterih izvajalcev lahko onemogočijo srečanja. Javna zbirka podatkov bi umetnikom omogočila lažje doseganje zainteresiranih kupcev, vrstnikov in lastnikov galerij ter olajšala druženja za razstave, galerijske otvoritve in festivale.
Dejansko večina umetnikov v vznožju Slonokoščene obale nima povezave s svetovno umetniško skupnostjo, kar bi jim lahko omogočilo unovčenje njihovih talentov. Tako so izseljenci vložili v oživitev sodobne umetniške scene v državi, tako da so se povezali z ivorskimi zbiralci, kritiki in ljubitelji, da bi postali pokrovitelji umetnosti.
Djôly du môgôba
Vzpon slonovskega umetnika
Zajetni zajec se je smilil po najnovejšem platnu Aboudije, ki je sedel pod valovito streho v garaži agenta Stefana Meisela. Ko se je Aboudia preselil s Stefanom, je prinesel dva bela zajca - zdaj Stefan meni, da sta "naša hišna ljubljenčka v našem delovnem prostoru."
Stefan in jaz sva sedela na terasi. Zajec mi je stisnil prste, ko sem segel po kozarec vode. Oči so bile sijajne in rožnato obrobljene; v krznu je bila vdelana gruča modre akrilne barve.
Pred petimi leti je Stefan "spoznal dekle" in ji sledil do Abidjana iz Berlina. Mesto mu ustreza s sproščeno obleko in še bolj sproščenim vedenjem. Njegova kratka majica je bila razvezana, lasje pa v ohlapnem repu. Kadil je svojo tretjo cigareto na dan.
Nekoč je bil Stefan umetnik sam po sebi, a kot je to odkrito izrazil, je odnehal, ker je spoznal, da nikoli ne bo umetnik na visoki ravni. Med drugimi poklici je za Côte zasedel zavzet položaj fotografa. Nogometna reprezentanca d'Ivoire Les Éléphants in je nadzirala izdelavo telefonskega imenika v državi. Zdaj je agent več prihajajočih ivorskih umetnikov.
"Po prvi revoluciji konec devetdesetih in nato po drugi lanski sezoni je Slonokoščena obala postala majhen kulturni vakuum, " je dejal Stefan. "Toda to se je zdaj spremenilo z internetom in vplivi od zunaj."
Stefan je Aboudijo odkril prek Facebooka, ko je na prijateljevi strani zagledal Aboudijeve slike. Obiskal je Aboudijev atelje v okrožju Abobo in se dogovoril, da bo Aboudiji plačal mesečno vsoto 300.000 CFA (570 USD) - polovico za svoje slikarske materiale, drugo polovico za življenjske stroške. (Stefan mi je povedal, da je Aboudia večino denarja porabila za materiale.)
Aboudia se je rodila v Abengourou, majhnem mestecu, približno 240 km od Abidjana. Ko je staršem povedal, da želi postati umetnik, ga je oče vrgel iz hiše, vendar mu je mati dala prihranke (15.000 CFA, približno 30 USD), da bi se potegoval za štipendijo v Abidjanu. Štipendijo si je zagotovil, vendar je moral spati v svoji učilnici, ker ni imel kje živeti. Zjutraj bi se pretvarjal, da je pravkar prišel "od doma, ki ga nisem imel."
Decembra 2010, ko so napetosti naraščale in so se v Abidjanu pojavljali občasni izbruhi nasilja, se je Aboudia preselil v atelje v velikosti 10 m2 brez tuša ali stranišča, na njem pa so imele samo štiri slike.
Živel je v bližini Abobogareja, železniške postaje v eni izmed najbolj naseljenih Abidjanovih sosesk. Območje je že dolgo pribežališče migrantov in drugih obubožanih ljudi. Navdušil ga je z otroškimi grafiti na javnih stenah, kako so otroci uporabljali oglje za skeliranje slik avtomobilov, televizorjev in drugih statusnih simbolov.
"Otroci so postali moj vzornik: najšibkejšega, ne jemljenega resno, izogibanega samega v svojem svetu, " je dejala Aboudia.
"To je otroški slog - kot grafiti, ki jih najdete na ulici. Kot da bi oni prenašali sporočilo skozi mene."
Aboudia svoj umetniški slog označuje kot "nouchi", urbani sleng, ki ga mladi Abidjan govori.
"To je otroški slog - kot grafiti, ki jih najdete na ulici. Kot da bi oni prenašali sporočilo skozi mene."
Aboudia plast, ki se nanaša na njegove slike, uporablja reciklirane predmete, kot so cigaretni papirji, prazne vreče s cementom in sploščene škatle z vtičnicami "Afrika". V odprti garaži je knjižna polica, napolnjena z najdenimi predmeti: stripi, cigaretni papirji, slikanice, platnice revij, slovarji …
Prvi korak v umetniškem procesu je nanašanje kolaža na platno. Na eni sliki plakat Moulin Rouge pokuka izpod madežev sive krede: "Odkrijte … najslavnejši kabaret na svetu." Na drugi je fotografija afriškega bojevnika začrtana v črnem akrilu, njegove lastnosti pa so izbrisane z barvo.
V drugem koraku Aboudia doda akrilne barve, nato pa platno zaključi s pigmentnimi barvicami in Kaolinom, mehko glino, ki jo vtremo v kožo udeležencev tradicionalnih slovesnosti. Uporabil je celo instant kavo, da je dobil pravi odtenek rjave barve. Zadnji korak je dodajanje besedila ali številk. Naslov je običajno vključen v njegovo umetniško delo: "Volilni strup", "ONUCI" (misija ZN na Slonokoščeni obali), "Interdit d'uriner" (Uriniranje je tukaj prepovedano.)
Zgodnje slike so večinoma v zemeljskih tonih in pastelih. Otroci so palice, obkrožene z pomirjujočimi besedami družinskih figur - "Poljub, Maman" - in obrazi imajo mehkobo, ovalne glave in zaobljene oči in usta kažejo na nedolžnost.
Slika "Ne pizdi - spravi te v težave" je nastala leta 2010, preden so bili otroci groženi državljanski vojni. V zraku visita besedi "fino" in "palabre" (druga beseda za prepir). Slika spominja na obdobje, ko je imela policija čas, da se spopade s sitnimi kaznivimi dejanji.
Aboudia ni imel 0, 95 USD, da bi se peljal z vlakom, zato bi se 30 km sprehodil v centru Abidjana, da bi lastnikom galerije razstavil svoje slike. Njegovo delo je bilo pogosto zavrnjeno, ker v tehniki ali vsebini ni odražalo tradicionalne afriške umetnosti.
V preteklosti so zahodnjaki vztrajali pri etnični identifikaciji za afriško umetnost; verjamejo, da mora odražati "tradicionalno kulturo": povezanost z magijo ali čarovništvom, upodobitev afriških živali, kot so levi in antilope, uporaba naravnih barv in avtohtonih materialov (kot so skulpture zlata v Gani ali rezbarije lesa, ki jih je izdelal Baulé ljudje z dreves, ki črtajo Slonokoščeno obalo).
Z internetom in vse večjo globalizacijo, ivorska umetnost začenja vključevati zahodne tehnike in ideje. Tradicijo si predstavljamo na različne načine, klasične uporabe oblike in barve pa se odrivajo. Slonokoščeni umetniki si prizadevajo, da bi bili prepoznani kot posamezniki in ne kot subjekti, ki predstavljajo regije - ali celotno celino - Afrike.
"Obstaja veliko umetnikov, ki delajo v tradicionalnem afriškem slogu, in nekateri kopirajo znane zahodne sloge in jim dajejo" afriški pridih. " A le nekaj jih je, ki imajo identiteto, individualni slog, "je dejala Aboudia. "Veste, poznamo se, včasih delamo eno redkih skupinskih razstav, ampak to je to. Navajen sem biti sam, delovati sam … večine drugih umetnikov moje delo ne mara ali ne razume."
Ko je Aboudia na koncu prodal svoje prve slike, je dejal, da so bile njegove stranke "belci, ambasadorji [in] lastniki galerij v drugih državah."
Februarja februarja so platna Aboudije postala večja, bolj zasedena in temnejša, z duhovitimi in skeletnimi telesi ter škrlatno barvo. Nanje imajo nočni vidik z odprtinami ust, zobmi, ki spominjajo na nagrobnike, in ostrimi, pravokotnimi čeljustnimi črtami in templji.
Aboudia so primerjali z Jean-Michelom Basquiatom, slikarjem rojenega Haitija, ki je kariero začel kot umetnik grafitov v New Yorku. Aboudia je prevzela nekatere Basquiatove tehnike: spontane udarce, škatlaste lobanje in gole zobe, kombinacijo besedila, medijev in kod - logotipi, besede, črke, številke, piktogrami. (Aboudia je naslikal "Hommage to Basquiat", v katerem je središče pozornosti silhueta ikoničnih dreves New Yorkerja.)
Ena najslavnejših slik državljanske vojne Aboudia je bila "Nevidni komandos", na kateri je prikazan vojak, ki strelja na policista. Stefan je dejal, da je nevarno pokazati to sliko med spopadom.
"Nevidni komandos" je bil vzdevek štabnega narednika Ibrahima Coulibalyja. Januarja 2011 je Coulibaly bil vodja milicijske skupine, ki je podpirala izvoljenega predsednika Ouattara. Živel je v prejšnji soseski Aboudia Abobo, kjer je njegova milica vodila vrsto presenečenj proti progbagbojskim silam. Ko je bil Gbagbo odstavljen, je predsednik Ouattara začel z operacijami za razorožitev milic na obeh straneh, toda Coulibaly ni hotel opustili orožja in je bil 27. aprila 2011 ubit v streljanju.
V sliki prevladujejo maskirne barve, razen v ozadju vozila Združenih narodov na Slonokoščeni obali (ONUCI). Plakat "Glasuj Gbagbo" izvira skozi desni vogal platna in prikazuje samozavestnega nekdanjega predsednika, ki pozdravlja javnost.
Slonokoščeni umetniki želijo, da se njihova umetniška dela cenijo zaradi lastnih zaslug in ne zaradi okoliščin, v katerih so nastala.
Temnost obdobja je vidna na vseh Aboudijinih slikah med vojno. Plasti raztrgane slike posnemajo brutalnost Aboudijevega okolja, ki so ga podirali vojaki in granatiranje. Motnja številk in črk v ozadju dodaja zmedo; ljudje se izkrivljajo skozi objektiv državljanske vojne. Eden utrinkov povoženih glav in obrazov z izbuljenimi očmi.
Slike, ki jih je navdihnila državljanska vojna, so Aboudijo pritegnile pozornost javnosti. Po obsežnem mednarodnem poročanju medijev je lastnik galerije Jack Bell lansko poletje v Londonu organiziral prvo razstavo ivorskih slikarja. Zdaj Aboudia lahko udobno živi od svojega zaslužka.
"[Konflikt] je tisto, kar ljudi zanima - in odpira vrata. A ker so ga v svetu prepoznali po svojih vojnih slikah, to še ne pomeni, da je bilo slik pred tem … manj, "je dejal Stefan. "Vendar je bil prvi umetnik, ki je posnel dokumentarni film o konfliktu."
In Aboudia sebe ne vidi samo kot "vojnega slikarja".
»Konflikti so del življenja, kot tudi druge pozitivne stvari. Moja vloga je opazovati in slikati. Če tega ne morem storiti, sem izgubljen, "je dejal. "Če lahko ljudem pomaga, da se spomnijo, kaj se je dogajalo v preteklih mesecih, je to dobro, predvsem pa sem ta dela naslikal zase."
Kot je dejal Stefan, "slika, ker mora slikati."
Slonokoščeni umetniki zamerijo, da jih konflikt definira - samo želijo ga postaviti za seboj. Zahodni mediji so osredotočeni na najbolj bedne vidike Zahodne Afrike: državljansko vojno, revščino, aids. Slonokoščeni umetniki želijo, da se njihova umetniška dela cenijo zaradi lastnih zaslug in ne zaradi okoliščin, v katerih so nastala.
„Vojna in kriza pred njo sta bili epizoda, ki sem jo dokumentiral, nič več in nič manj. Danes sem [odložil] svoje krtače za vojne boje in ponovno slikam majhne, vsakdanje radosti ljudi, "je dejal. "Začel sem se vračati, da bi videl otroke Abobogare."
In Stefan je oktobra 2012 predstavil prvo spletno galerijo ivorske sodobne umetnosti; predstavlja njegov trenutni seznam strank, vključno z Aboudijo in kiparko Camara Demba. Poimenoval je spletno stran Abobogare.com.
Yubah sodeluje z mladimi umetniki
Potovanje med obalo Evrope in Afrike
Virginia Ryan in Yubah Sanogo delata v soseski Cocody v Abidjanu. Virginia je avstralska umetnica, poročena z italijanskim veleposlanikom na Slonokoščeni obali; v njeni rezidenci je umetniški atelje, kjer je Yubah, domači Ivorian iz Senufoja (etnična skupina na severni Slonokoščeni obali), rojena tri leta. Yubah vozi med svojim domom v mestu Bingerville in Abidjanom.
Ko sem prišel do italijanskega veleposlaništva, so stražarji zahtevali identifikacijo, me hitro povozili in odprli vrata. Zgodaj sem bil in Yubah je stopil na kosilo. Eden od hlapcev me je odpeljal na zadnjo verando, kjer sem imel pogled na terasast, zeleni vrt in azurni bazen, kjer sta se sončila dva telesna straža.
Ko je Yubah zaokrožil za vogalom hiše, je oblekel ikonične slikarjeve kavbojke in črtasto golfsko majico. Spustili smo se po stopnicah verande in se usmerili levo v delovni prostor.
Studio je imel dva pokrita območja. Ena je bila odeta v umetno travo za skulpture, kot velikanski rep morske deklice iz črnih lasnih podaljškov. Obstajala je tudi manjša različica morskega repa, narejena iz žice, sukanci iz plastične niti in plastične glave lutke, beljene bele - videti so bile kot lupine, premetane s soncem. Virginia in Yubah sta te predmete odnesla z obale Lagune Ébrié, kjer je Abidjan.
Med lansko vojno je Yubah vozil med lastnim delovnim prostorom v Bingervillu in delovnim prostorom, ki ga deli z Virginijo v rezidenci italijanskega veleposlaništva. Na vrhuncu krize aprila 2011 ni mogel zapustiti veleposlaništva, vendar mu je to omogočilo neprekinjeno delo. Povedal mi je, da je naslikal slike, ki so bile "temne in polne žalosti in miru", ko je okoli njega ropotala puška. Za ponazoritev točke mi je pokazal razpoko v enem od sten, kjer je krogla zaletela.
Razmere v Bingervillu so bile slabše. Medtem ko je Yubah tam slikal, je kri pršila na njegovo platno, ko je krogla pasla žensko, ki se je sprehajala s svojim otrokom.
"Pustil sem rano [na platnu], da sem rekel" nikoli več ", " je dejal. "To me je spodbudilo k močnejšemu delu; to potiska, kdo sem in kaj slikam."
Previdno je olupil plastiko iz zapletenega sklopa morske deklice, ki ga je naredil z Virginia za razstavo The Spirit of the Water novembra 2011. Iz obale je odkril predmete iz papier-mâchéja, okrašene z detritusom - školjke, okončine punčke in igrače vojaki. Imeli so zaplet lasnih podaljškov in marmorja za oči. Zapuščeni predmeti, ki se umivajo na kopnem, so ponavljajoča se tema v umetniških delih Virginije in so vstopili tudi v Yubahovo delo.
V lanski vojni so njeni "umetniški prijatelji" v Abidjanu hodili v vednost, da so tudi njihovi kolegi umetniki nadaljevali z delom.
Razstava Virginia v Duhu vode je bila navdihnjena z mislijo, da mitologije potujejo med državami in jih dobesedno odnesejo na obalo. Virginia je morsko deklico stoletja označevala kot ključnega "nosilca mitologije" med Evropejci in Afričani.
Januarja 2010 je Virginia prosila umetnike na Slonokoščeni obali in v Gani, da ustvarijo dela, navdihnjena s to temo morske deklice. Ob podpori Fundacije za sodobno umetnost Charlesa Donwahija se je razstava odprla 25. novembra 2011 s 50 deli, saj se je kriza začela stopnjevati. Umetniki so uresničili temo morske deklice v vsem, od tradicionalnega batika do bronastega in ometa.
Yubah je izdelal kocko, imenovano La Mère de la Mer (Mati morja). Vsaka stran kocke je prepletena v bledo modrino; na eni strani je bila vrv prišita v platno, da se ustvari morska deklica in pretočni prameni las. Sedaj sedi v dnevni sobi v Virginiji - eden izmed mnogih kosov, ki jih je kupila, odkar je januarja 2010 prispela na Slonokoščeno obalo.
Ena od Stefanovih strank, Camara Demba, je ustvarila skulpturo z naslovom »Mamiwata se sreča z Mango«; njegova morska deklica ima garish, rumeno krono, sivi rep in temno zelen trup. Abidjan, rojen Salif Youssouf Diabagaté, je na površino ponovno uporabljenih poštnih vrečk z naslovom "Vizija Mami Wata" naslikal tragično, ujeto morsko deklico. Draga Quattara, kipar iz Grand-Bassama, Slonokoščena obala, je ustvaril dve igralni zasedbi, ki se širi. v bronu, vsaka glava je vezana na rep drugega.
Na stropu je bil tudi prazen rep mize papier-mâché z besedo "mir". Umetniki so udeležence povabili, naj napišejo svoje komentarje na kateri koli jezik. Postalo je vrhunsko kolektivno delo - umetniško delo, ki je bilo zasnovano na prizorišču in ga je bilo mogoče dokončati le z besedami drugih ljudi.
Do začetka decembra 2010 je bila razstava zaradi vojne odpovedana. Virginia se je čudila, kako upanje je bilo ljudi na razstavi The Spirit of Water - le nekaj mesecev, preden se je mesto razpadlo.
A to niso bile neznane okoliščine. Konflikt na Slonokoščeni obali je sprožil spomine na travmo, ki jo je Virginia doživela v tretjih letih v Beogradu v začetku devetdesetih let. Med tisto državljansko vojno je zasnovala načine, kako se "umetnik preseliti iz lastne kože in si zamisliti druge načine ustvarjanja umetnosti z ljudmi med takimi ali po takšnih situacijah."
Nenehno gibanje je zaznamovalo velik del Virginijinega življenja. Živela je v Gani, Egiptu, Braziliji in nekdanji Jugoslaviji.
"Ampak namesto, da bi to postala nekakšna napaka … izkušnja s premestitvijo popolnoma vključuje moje delo, " je dejala. "Vedno poskušam ustvariti neko stabilnost sredi izkušenj gibanja."
Ko sta se z možem preselila v Edinburgh na Škotskem, je diplomirala iz umetniške terapije. To je okrepilo njeno željo po povezovanju z drugimi skupinami umetnikov. Zanjo je to druženje del procesa zdravljenja in tudi način pomoči umetnikom v nastajanju. Dejansko je to, da so njeni "umetniki prijatelji" v Abidjanu hodili med lansko vojno, vedenje, da so tudi njihovi kolegi umetniki nadaljevali z delom.
"Mislim, da je izredno drago, da umetniki nadaljujejo s svojim delom … to je znak, da obstaja nekakšna socialna kohezija, " je dejala.
„Umetnost je vedno povezana z družbenim delovanjem. Tudi če v svoji sobi delam nekaj, kar se zdi ločeno od preostalega sveta, ni … Na tej ravni menim, da je [umetnost] že sama po sebi dragocena - zaradi drugih razlogov je ne potrebujete."
Virginija bi rada ustanovila fundacijo, podobno tisti, ki jo je ustanovila v Gani leta 2004, ki je bila ustvarjena za zagotavljanje aktivne mreže umetnikov in za razvoj sodobne umetnosti v Gani. Zrasla je na 100 članov.
Nekoliko težje je bilo ustvariti to socialno kohezijo v Abidjanu, vendar je Virginija imela nekaj uspeha pri promociji ivorskih umetnikov. Vodila je skupino Abidjan Anglophone Art Safaris. Opisana je kot "za ljubitelje zahodnoafriške umetnosti - v angleščini" in izseljencem ponuja priložnost, da spoznajo sodobno umetnost in sodelujejo z mladimi ivorskimi umetniki.
Umetniški safari govorijo o dvojni izpostavljenosti: ljubitelji umetnosti so izpostavljeni zahodnoafriški umetnosti, umetniki pa širšemu občinstvu in potencialnim kupcem. Dejansko se dvojnost pogosto pojavlja na sceni sodobne umetnosti na Slonokoščeni obali, ne glede na to, ali gre za zlitje dveh kultur ali klasične in sodobne tehnike.
Razmerje med izseljencem in umetnikom ni enostransko. Interakcija z zahodnoafriškimi umetniki je spremenila umetnost Virginije, od njenih tem do recikliranih materialov, ki jih uporablja. V mnogih primerih je Virginia tista, za katero se želi študirati - ženska, ki potuje med obalami Evrope in Afrike.
Ko so zavrženi predmeti rešeni, postanejo večplastni: praktični in okolju prijazni, ker smeti postanejo umetnost; brezčasnim, saj dobijo drugo življenje, ko se selijo z ene obale na drugo, nato pa iz svojih najdenih okolij na umetnikovo platno. Prav tako postanejo artefakti, prežeta z zgodovino, vsakič, ko jih odkrijejo z obale.
Ko je Virginija odšla v Accra, je vlekla vse svoje drage umetniške potrebščine, vendar se je počutila krivo, da jih je uporabila, ko si jih nihče več ni mogel privoščiti. Opazovala je, kako kreativni ganski umetniki uporabljajo to, kar je okoli njih, in sprejela njihovo filozofijo.
V tradicionalni umetnosti Slonokoščene obale je funkcija cenjena nad formo. Ne gre toliko za lepoto predmeta, ampak za namen, ki mu služi. Čeprav zahodnjaki umetnost cenijo zaradi sebe, se je zahodnoafriška umetnost zgodovinsko vezala na različne spremenljive načine uporabe in ne na njeno estetsko vrednost. Maska lahko na primer predstavlja prednike ali močne duhove in olajša komunikacijo med ljudmi in nadnaravnimi bitji. Drugi predmeti so izdelani v obliki človeških in živalskih figur; Uporabljajo se za odvračanje od bolezni, naravnih nesreč ali neplodnosti.
V zgodovini mora biti predmet uporaben, preden ga lahko postane lep; njegova lepota je preprosto del njegove funkcije. Zaradi tega so zavrženi predmeti imeli malo vrednosti in so bili dojeti kot neuporabni ali zastareli. Toda Virginia je pomagala odstraniti to stigmatizacijo za Yubah, ki jih zdaj redno uporablja v svoji umetnosti.
"Če predmet reciklirate in vanj vdihnete novo življenje, v nekem smislu gre za upanje in regeneracijo - in to morajo ljudje občutiti po veliki rani, kot je vojna, " je dejala Virginija.
Z vključevanjem ivorskih in evropskih tehnik dejansko postane vodnik, ki povezuje sodobno ivorsko umetniško sceno z globalno.
Yuba-ova uporaba recikliranih materialov ne odraža le sodobnega umetniškega gibanja, ampak tudi druge umetnike spodbuja, da za svojo umetnost uporabijo lahko dostopne in cenovno učinkovite predmete - in da si zamislijo različne načine uporabe teh predmetov: piščančjo žico je mogoče oblikovati v nakit; krila metulja so prišita za izdelavo tapiserije; prazni kanistri postanejo bobni. V resnici so postali simboli obnove države po državljanski vojni.
Leta 2010 je Yubah začela sodelovati s Terre des Hommes, organizacijo, ki vodi neformalni izobraževalni program za otroke slum v jugovzhodni Slonokoščeni obali. S temi otroki je sodeloval pri skulpturi iz recikliranega kmetijskega materiala. Pomagali so mu tudi pri obnavljanju vreč z vodo z ulic ter raztrganih listov ter zavrženih ogrlic in čevljev z obale. Končni izdelek je bil prevlečen z belo barvo in okrašen z vonjem črnih zvezd. Namen skulpture je bil otrokom dokazati, da biti umetnik ni zunaj njihovih možnosti.
Yubah je tudi predsednik lokalnega kolektiva, združenja mladih umetnikov v Bingervillu, ki mladim umetnikom nudi podporo in mentorstvo po končani šoli.
"[Prej], ko so umetniki končali šolo, niso imeli smeri, " je dejal. "Zato smo se odločili, da bomo skupaj te študente ponovno vzpostavili v stiku z [bolj izkušenimi umetniki], da bi izboljšali njihove tehnične in poklicne sposobnosti. Želimo sodelovati z vsemi likovnimi umetniki na Slonokoščeni obali in drugimi umetniki [v Afriki]."
Članarine ni; namesto tega mora vsak od 50 umetnikov prispevati sliko za razstavo, za katero upajo, da bo ustvarila sredstva za potrebe združenja, ki segajo od slikarskih materialov do delovnega prostora.
Med lansko vojno so umetniki Bingervill-a sodelovali, da bi zagotovili, da bodo lahko z deljenjem delovnih prostorov in zalog še naprej ustvarjali umetnost - ter pokazali svojo solidarnost z nadaljevanjem dela v času krize.
V primeru Yubaha je njegovo umetniško delo potrdilo še eno dejstvo: z vključevanjem slojevske in evropske tehnike dejansko postane vodnik, ki povezuje sodobno ivorsko umetniško sceno z globalno.
"Naredim si mešanico [umetniških oblik], saj se, ko se bolj spoznam na svet, želim, da se vsak človek znajde v svojem delu, na svojih slikah, " je dejal.
Stopala v tradiciji, glava v modernizem
Mère U (mati U)
Galerie LeLab je umetniški kolektiv v okrožju Abidjan izseljenci cone 3, ki ga vodi Francoz Thierry Fieux. Fieux je predstavil LeLab za promocijo in prodajo del sodobnih ivorskih umetnikov. Vloženo je tudi v njihovo usposabljanje o trenutnih praksah v vizualni umetnosti, da bi postali bolj konkurenčni na svetovnem prizorišču. Trenutno LeLab razstavlja dela šestih umetnikov.
Ker je minister za kulturo in frankofonijo trdil, da so festivali temelj vsake kulture, je Thierry leta 2007 sprožil Mednarodni festival vizualne umetnosti Abidjana.
Gre za multidisciplinarni festival, ki med drugim prikazuje slike, kiparstvo, fotografijo in simpozij. Njegov cilj je združiti umetnike iz Evrope, Amerike, Azije in Afrike okoli teme umetnosti in razvoja. Izpostavlja tudi umetnike v vzponu, ki svoje umetnine prikazujejo za ogled in prodajo v Galerie LeLab. Festival poteka v treh tednih v galeriji, fundaciji Charles DONWAHI za sodobno umetnost in na drugih umetniških prizoriščih na Slonokoščeni obali.
Tako kot Stefanov seznam umetnikov, je večina Thierryjevih umetnikov mladi ivorski moški, ki si želijo, da bi se preživljali s svojo umetnostjo. Precej primanjkuje ženskih ivorskih umetnic. Zgodovinsko so bile ženske izključene iz likovnega sveta; Na Slonokoščeni obali je danes tudi spolna pristranskost še vedno močna in vztraja ideja, da je ženska v domu, kjer lahko preusmerijo otroke in se nagibajo k hišnim opravilom.
Eden izmed Thierryjevih umetnikov v vzponu je Djeka Kouadio Jean-Baptiste, ki redno razstavlja v Galerie Lelab in je bila februarja februarja Aboudijeva pomočnica za likovno delavnico. Tako kot Yubah, tudi Djeka dela zunaj svojega doma v Bingervillu.
Tridesetletni slikar se je rodil v Bouakéju, drugem največjem mestu na Slonokoščeni obali. Ima močno povezavo s svojo ivorsko dediščino in žali dejstvo, da so bili njegovi predniki "pozabljeni intelektualci." V svojih kompozicijah nariše simbole tridimenzionalnih predmetov, kot so maske, kipi, figurice in tehtnice za tehtanje Akana zlato.
Djeka se je prepoznala kot umetnica s tehniko inštrukcije, da predstavi povezave med ljudmi, njihovimi kulturnimi vrednotami in vesoljem. Tehnika se imenuje "kuler", kjer na svojem platnu pušča več barv. Njegovi čopiči ustvarjajo gibanje in napetost na njegovih slikah. Zaradi debeline barve in njegove uporabe geometrijskih simbolov in vzorcev so slike videti tridimenzionalne. Slike včasih plaste po časopisnem papirju - tehniki, ki jo uporablja tudi Aboudia. Znova domišlji tradicionalne slike in uporablja sodobne tehnike, da jih prevede na svoje platno.
Djeka je dejal, da se v svojih umetninah osredotoča na ezoterično, afriško dediščino. Želi si, da bi opazovalec razmišljal o duhovnih in zgodovinskih razsežnostih svojih slik. On se pokloni svojim prednikom ("ker smo sedanji ljudje pretekle generacije"), želi pa izpodbiti tudi njihov koncept ivorske umetnosti.
Djeka je med spopadom ostala v Abidjanu in slikala. Tako kot Yubah je tudi doma v Bingervillu stalno delal iz svojega ateljeja. Ne zanika, da je konflikt vplival na njegovo delo, ni pa specifičen za lansko državljansko vojno.
"Katera tema je med nami bolj konfrontativna (kot afriška dediščina)?" Je vprašal. "Od mojih prvih korakov v umetnosti je konflikt vsakodnevna beseda … še posebej, če želimo [napovedati vrnitev] kulture v Afriki in zlasti [na Slonokoščeni obali]."
Djeka mi je rekel, da ima noge v tradiciji, glavo pa v modernizmu.
Kiparka Camara Demba
Ena od strank Stefana Meisla, Camara Demba, je razstavljala v Galerie Lelab in deli podoben umetniški postopek z Djekom v smislu spajanja tradicionalnega in modernega.
Camara se je rodila v trgovini s kiparstvom in se v tej umetniški obliki začela ukvarjati v otroštvu. Že od malih nog je pridobil poglobljeno znanje o materialih in starejših tradicijah v slovenščinskem kiparstvu. Predhodne maske so navdihnile njegova zgodnja dela - kipe je izrezljal iz lesa in vgradil školjke, kovinske čepke in nohte v umetniško delo, da bi oponašal scarifikacijske oznake.
Kamera je v svojih dvajsetih letih umetnost postavila moderno. Dostopil je do zahodnih medijev in interneta, nanj pa so močno vplivali mangovski stripi in zahodni kiparji.
Leta 2000 je dosegel nekaj uspeha in našel zastopnika, ki je olajšal prodajo njegovih del v Evropi; na žalost je agent večino zaslužka vzel. Kipar se je vrnil k tradicionalnim umetnostnim oblikam, da bi se preživljal, vendar je priložnostno srečanje s Stefanom leta 2011 vžgalo njegovo željo po ponovnem vstopu v sodobni umetniški svet.
Lani je ustvaril zbirko z naslovom Demba Manga. V 30 kreacijah Camara se predmeti prednikov in živali, kot so ptice, sloni, antilopi in krokodili, združujejo s tem svetom znanstvene fantastike in video iger. Drugi kiparski roboti imajo tradicionalna afriška telesa, vendar žive barve in glave Manga superjunakov z nenormalno velikimi očmi in zelenimi ali modrimi lasmi.
V domu Stefana sem videl nekaj Camarovih skulptur, narejenih iz težkega poslikanega lesa. Gostota lesa in lesk barv sta bila videti, kot da sta iz plastike ali kovine.
Ena od skulptur je bila videti kot astronavt; pedal kolesa je skočil iz glave, na levi roki pa je bil recikliran del iz pokvarjenega tiskalnika ali hladilnika. Toda skulptura je imela embleme tradicionalne ivorske kulture: raztresenost telesa, obrazu podoben maski, rotund noge.
Stefan je Camara opisal kot umetnika, ki je bil del neodvisne generacije po osamosvojitvi Slonokoščene obale leta 1960.
"Še ni zares odstopil od svoje družinske tradicije, pa tudi še ni prišel v neodvisnem, lastnem slogu. Toda Camara Demba je resnična predstavitev svojega časa in njegove generacije - predhodnica sodobne afriške umetnosti, ki ne kopira, ampak vpliva na oba načina. Če [tako nadaljuje], bo [pri] prihajajoči generaciji [točka].
Umetnik, ne berač
Prvič, ko sem videl umetnika Adamoja Traoréja, so ga namestili ob vhodu v nakupovalni center Hypermarche Sococé, ki ga je prah in dim skoraj odpihnil. Velik dežnik je bil pribit na zašiljene palice vrat do nakupovalnega središča. Pod tem bi Adamo sedel in slikal ali tekel po svojem inventarju.
32-letni umetnik slika s pisalom med brado in konico preostale roke. Rodil se je brez spodnjih okončin ali rok, vendar zna hoditi s ščurkom. Preden pride varnostnik, varnostnik postavi svoje slike vzdolž poslikanih palic vhodnih vrat; nato pa, ko se Adamo s taksijem pripelje iz Adjaméja, soseske v Abidjanu, mu stražnik pomaga organizirati svoje papirje in platna, pa tudi palete gvašev (neprozorne akvarele).
Adamo sem obiskal konec maja. V Sococé je prišel malo pred poldnevom, čez telo pa je oblekel raketo, da bi zadrževal denar, ki ga prejme.
Stekla sem pod njegov dežnik, da se izognem opoldanskemu soncu. Težko je bilo verjeti, da je bil tu od leta 2007; čeprav so lastniki Sococéja velikodušno delili zunanji prostor z njim, okolje skoraj ni idealno. Kljub temu je sposoben izdelati petnajst risb na dan - čeprav slika, ki jo mora narediti, traja veliko dlje.
Adamo v službi
Njegove slike so prikazale pokrajine Slonokoščene obale: bujni, ekvatorialni gozdovi in prostrana jezera, polna rib ("dovolj ribe za vse", mi je rekel). Na njegovih otroških slikah je bila Dora Raziskovalec v različnih eksotičnih okoljih. Tudi religija je bila zelo vidna: na eni sliki je Jezus v prošnji dvignil plamen, njegov obraz je bil uokvirjen z venčkom iz vrtnic; v drugi so palmove fronte in solzno nebo uokvirile mošejo.
Čeprav ljudje cenijo njegovo umetnost, je priznal, da lahko traja nekaj mesecev, da prodajo, sonce in dež pa njegove slike razgradijo. Upa, da bi lahko dobil delovni prostor v zaprtih prostorih; tudi po petih letih v Sococéju se mu je zdelo, da njegov optimizem ni odpovedan.
Ko je bil Adamo star devet let, je spoznal direktorja Providencea, centra za gibalno ovirane otroke; njen glavni cilj je bil osvoboditi 200 otrok v centru. Francoska rojena Marie Odile Bilberon je Adamo pozdravila v centru in ga naučila hoditi, govoriti francosko in si umivati zobe. Prav tako ga je predstavila risanju in ga naučila, kako postavljati in uskladiti barve. Sodeloval je na razstavah in izdeloval voščilnice, ki jih je Providence prodal za zbiranje sredstev za ustanovo.
Nekega dne je njegova mama prišla k Marie Odile, da bi jo prosila za denar, Marie Odile pa je zavrnila. Adamo ni mogel verjeti, da za njegovo mamo ne moreta prihraniti nekaj frankov po vsem, kar je dal organizaciji. Leta 2000 je odšel in se preselil s prijatelji v okrožje Abobo, kjer je na ulicah prosil, da bi preživel.
Toda leta 2005 se je odločil, da se bo vrnil k slikanju in na koncu živel pri Sococéju. Imel je malo odsotnosti, razen v lanski krizi, ko se je bil prisiljen zateči v svoj dom v Abobu.
Rekel sem Adamu, da je to moj prvi umetniški nakup v zahodni Afriki, in ga prosil, naj izbere, katero sliko bi rad imel. Najprej mi je pokazal prigušeno sliko v rjavah in begah. Na prvi pogled je bilo videti kot amorfen predmet, ki je bil vkopan v zemljo. Adamo mi je rekel, da gre za sliko maternice in da je bil otrok telesno onesposobljen. Nad dojenčkom so bile besede »splav ni pravilen«.
"Ne bi smeli uničiti tistega, kar vam je dal Bog, " je rekel, preden je prešel na naslednjo sliko; v tem je Jezus držal svečo.
"Da mi daje pogum, " je rekel. "Sem umetnik. Nisem berač. «Ta stavek je večkrat ponovil tisti dan.
"Vzel bom to, " sem rekel. Ko sem šel naprej, da bi denar naložil v torbico, je ženska vrgla 5000 CFA (10 USD) skozi okno svojega avtomobila. Adamo se je nasmehnil ravno dovolj dolgo, da je prišel k njej, nato pa se je vrnil k svojemu sveženju papirjev in zadel svojo zadnjo prodajo s seznama.
[Opomba: To zgodbo je ustvaril Program za dopisnike Glimpse, v katerem pisatelji in fotografi razvijajo pripovedi o Matadorju v dolgi obliki.]
