Potovanja
Stojim ob avstralski obali in gledam na osupljiv sončni zahod. Izvlečem telefon in se fotografiram:
Precej slabe volje, ne?
Zmedeno pogledam svoj telefon, bilo je, kot da sem uničil nekaj lepega. To je OK slika, vendar nič v primerjavi s sončnim zahodom, ki je bil tik pred mano. Slika na drugi strani fotoaparata ni povedala iste zgodbe … nekaj se je zgodilo, ko sem poskušal postaviti mejo na to, kar sem videl.
Slišim mamo:
"Ug. Želim si, da tam niso postavili tiste grde hiše!"
Gledam na levo in zagledam samotno stavbo, ki sedi na pristanišču, ki se vije v morje. Imela je poanto. Hiša je odnesla sicer povsem naraven razgled. Po drugi strani bi tako imenovana gnevna grožnja verjetno pripomogla k boljši sliki. Hodim čez, s kamero v roki:
Ugly Dockling je poskrbel za precej v redu fotografijo. Obkrožen sem z morskim sončnim zahodom nad oddaljenimi otoki, in ta očesni očes se izkaže za mojo najljubšo fotografijo. V tem je težava fotografiranja: samo zato, ker nekaj človeka izgleda dobro, še ne pomeni, da naredi dobro fotografijo.
Kot hobistični fotograf je to lahko zelo moteče. Da bi se bolje spopadel s tem, sem ustvaril osebno razliko med sliko in fotografijo.
Zdaj v tradicionalnem smislu "slika" in "fotografija" pomenita skoraj isto stvar. Ti dve besedi ponazarjata razliko med prvo in drugo sliko zgoraj. Če fotografirate, je nekaj videti z očmi in ta trenutek zajeti s kamero. Fotografiranje priznava razliko med tem, da ste nekje in nekje vidite. Fotografiranje pomeni, da naša popolnoma potopna izkušnja nima neposrednega preslikavanja na 13 ″ računalniški zaslon.
To ne pomeni, da je s fotografiranjem kaj narobe. Rad fotografiram zaradi pripovedovanja zgodb. Toda te iste zgodbe so učinkoviteje pripovedovane, ko priznamo razliko med slikami iz kamere in samimi izkušnjami.
Tu predstavljam pet stvari, ki jih poskušam upoštevati pri fotografiranju. To niso težka in hitra pravila, ampak nasvet sam sebi, da bom lažje povedal zgodbo o lepem sončnem zahodu tudi na drugi strani fotoaparata.
1. Izberite drevo - ne fotografirajte celotnega gozda
To je človeška narava. Obkroženi smo z neverjetno pokrajino in vse to želimo ujeti v eno sliko. Kljub temu je nekaj mojih najbolj strašnih fotografij prišlo iz najlepših krajev. Zaradi teh neverjetnih krajev je vse težje prepoznati, da tisto, kar izgleda dobro, na fotografiji ni videti dobro.
V večini primerov je težava odštevanje. Nekaj občutka je, da ne bi prenesli celotne lepote trenutka, če ne bi mogli vsega združiti na eno fotografijo. Toda na fotografije ne gledamo, kot da gledamo na podeželski sončni zahod. Kot fotograf morate sprejemati odločitve o tem, na kaj se morate osredotočiti. V gozdu moramo izbrati drevo in povedati zgodbo o gozdu s tega drevesa. Fotografiranje zahteva namerno odštevanje.
Spodnji sliki ponazarjata razliko med fotografiranjem gozda in nabiranjem drevesa. Osebno je pogosto potop 360 ° tisto, kar zagotavlja lepoto prizora - vendar pa skozi to perspektivo ne moremo prenesti fotografij. Priznati moramo, da lahko s seboj vzamemo le majhen del svoje okolice. Zame sem veliko bolj učinkovit, ko posvetim tisti majhen delček, da v celoti posnamem manjši prizor, namesto da bi bil vseobsegajoč.
2. Približajte se in izberite stran. Predvsem z ljudmi
Včasih naletim na knjigo z resnično zanimivimi idejami, ki so bile organizirane na tako osupljiv način, da ne morem ustvarjati glave ali repov tega, kar avtor dobiva. Vsebina je morda v redu, vendar sem prepuščen in se počutim nelagodno. To je običajno, da avtor nima bodisi (a) jasne osredotočenosti bodisi (b) naravnega reda za predstavitev svojih misli.
Fotografije se ne razlikujejo - potrebujejo fokus in pretok. Če se zadeva približate in premaknete zadevo na stran, vas prisilite v premišljene odločitve o osredotočenosti in kadriranju. Prisili vas, da se odločite, katero zgodbo poskušate povedati s fotografijo.
S približevanjem izpostavljamo temo svojih fotografij. Subjekt ne samo da zavzame več slike, ampak ozadje postane brez pozornosti. Ozadje ne izgine - še vedno se čuti njegova prisotnost -, vendar ni več boja za pozornost.
S premikanjem predmeta naše fotografije na stran ustvarimo naraven tok skozi sliko. Ni skrbi, kam naj pogledamo. Brez občutka, da bi naše oči skakale okoli slike. Ni občutka, da bi bili preobremenjeni, skrbi, da nekaj pogrešamo.
Spodaj sta dva primera tega. Na dvodimenzionalni fotografiji izgubimo svoj naravni občutek oddaljenosti in konteksta. Slike "pred" ustvarjajo občutek nelagodja. To rešimo tako, da se približamo in postavimo predmet fotografije na stran.
Opomba: Pri fotografiranju ljudi je to včasih potrebno skorajda neprijetno blizu. To še posebej velja pri uporabi telefonske kamere, ki ima na splošno širokokotne leče. Praviloma se približajte dovolj, da ozadje ni v središču pozornosti.
Profesionalni selfije FTW
Preproste stvari bistveno izboljšajo vašo fotografijo.
3. Naj bo urejanje fotografij dovolj zabavno, da boste to dejansko počeli
Ni skrivnost, da lahko urejanje fotografij pri končnem rezultatu močno spremeni. Kljub temu me je prezir do Photoshopa pripeljal do točke, ko sem začel preskočiti urejanje vseh skupaj. Lightroom za namizje ponuja bolj obvladljivo alternativo, vendar še vedno potrebuje veliko časa, namenjenega sedenju in delu s fotografijami (in poleg tega je drago!).
Na srečo zame in drugih sovražnikov Photoshopa je urejanje fotografij postalo prav tako zmogljivo na mobilnikih. Zdaj 95% urejanja fotografij opravljam na svojem telefonu - in to mi je všeč. Če uporabljate iOS, si oglejte Mextures. Če imate Android, poskusite Snapseed. Presenečeni boste, kaj lahko storite v 5 minutah po odprtju aplikacije.
Urejajte agresivno. Osebno sem moral pri urejanju fotografij prevladati nad nekaj občutka krivde. Bilo je nekaj smisla, da sem se lotil umetniških svoboščin in umetno napihnil kakšno precej povprečno fotografijo, da bi bil videti, da lahko posnamem spodobno fotografijo. Včasih se moram še vedno opomniti, da urejam fotografije za uživanje - ne za zdravniške posnetke. Kamere preprosto ne morejo zajeti dinamičnega obsega, ki ga lahko vidi človeško oko. To ima za posledico dolgočasno pogled in slabe fotografije v primerjavi s tistimi, ki jih vidimo z očmi. Urejanje sprememb je običajno potrebno za ustvarjanje bolj realistične slike. Toda korak naprej nam omogoča, da dodamo svoj umetniški pridih in pretvorimo slike v fotografije.
4. Bodite navdihnjeni
Absolutno sem odpihnjen vsakič, ko pogledam fotografije na Unsplash-u. Dobesedno na tisoče ljudi fotografira, ki bodo moje vsakič sramovali - in to je prav čudovito. Imam toliko prostora za rast kot fotograf in nenehna poplava navdiha. Osredotočim se na dva ali tri fotografe, katerih delo mi je všeč, in poskušam resnično razumeti, zakaj mi je všeč njihovo delo. To bom razložil z dvema primeroma.
Najprej bi rad predstavil francoskega fotografa Laurenta Dequicka, čigar delo sem prvič videl v priljubljenih galerijah Yellow Corner v Parizu. Zdi se, da je njegova slika posebej pritegnila pozornost (spodaj). Njegova slika je sestavljena iz številnih različnih fotografij, prekrivnih, da ustvarijo edinstven občutek. O Laurentovih delih je treba imeti veliko stvari, ki so mi všeč, toda zame je to kontrast z drznimi rdečimi in bluzi. Moja spodnja fotografija je neposreden rezultat navdiha podjetja Dequick.
Prejšnji mesec sem na Instagramu našel urbano fotografijo Mikea Poggiola. Nikoli me ni preveč zanimala urbana fotografija, vendar močne vinjete in oranžni poudarki njegovih fotografij ustvarjajo nadrealističen občutek, ki se mi zdi zelo privlačen. Spodaj na levi je vzorec Mikeovega dela. Na desni je nekaj moje fotografije, ki izhaja iz njegovega sloga.
Toplo priporočam Steal Like A Artist avtorja Austina Kleona. Knjiga govori o iskanju nečesa, kar imate radi, in temu dodate sebe. Moja najljubša vrstica iz Austina: "preverjanje velja za parkiranje".
5. Ustvari veselje, ne popolnost
Slike ujamejo trenutke brezhibne piksle. Fotografije naj ne bi bile popolna upodobitev ničesar. Obstajajo za slast.
Ob vsaki moji fotografiji me moti vsaj ena stvar. Nekatere od teh so bolj očitne kot druge, vendar sem nehal pustiti, da me malenkosti zadržijo od uživanja v fotografiji kot celoti.
To je še posebej pomembno pri urejanju fotografij. Zelo enostavno ga je zaužiti, če si privoščite najlepše podrobnosti, in ga spremenite v opravilo namesto v hobi. Zase imam eno preprosto pravilo: ko ne uživam več - neham.
Imam nos.
(6.) Delite
Ni skrivnost: ljudje radi gledajo fotografije. Poglejmo, kaj ste naredili.
Oglejte si moje delo na Instagramu ali me spremljajte na Mediumu, če želite več pisati o fotografiji in zagonih. Na voljo imam tudi izbor fotografij na visoko kakovostnih odtisih.
Če iščete podrobnejše in tehnične priročnike, sta mi ti dve knjigi neprecenljivi:
Razumevanje osvetlitve Bryana Petersona: najboljši vsestranski uvod v fotografijo katere koli kamere. Intuitivni opisi zaslonke, hitrosti zaklopa, ISO in goriščne razdalje ter kako narediti, da delujejo za vas. To je odlično izhodišče.
Slika Perfect Practice Roberto Valenzuela: To je najboljši nasvet, ki sem ga našla pri ustvarjanju fotografij, ki pritegnejo pozornost ljudi. Roberto je poročni fotograf, vendar njegove tehnike veljajo za vse vrste fotografij.
Ta članek se je prvotno pojavil na mediju in je tukaj ponovno objavljen z dovoljenjem.
