Večina grafičnih oblikovalcev, ki jih poznam, ima ljubezensko afero pri svojem delu
VELIKO DOLŽEMO, vsi vemo, da smo to naredili: plačani smo, da smo kreativni, prepirljivi in super, in ko pridobimo zaupanje in spoštovanje naših strank, lahko delamo, kadar želimo.
Kar nekaj let je trajalo, da sem prišel do te točke, vendar sem se ob poti zelo zabaval. Se zanimate za to pot? Tukaj je nekaj bistvenih, da začnete.
Sketchbook
Najprej: najprej boste potrebovali knjigo skic in nekaj, s čimer boste skicirali. Candice Rardon je že opravila spektakularno delo in prikazala nekaj najbolj utemeljenih orodij trgovine, zato se tukaj ne bom poglabljal preveč globlje. Vse, kar lahko rečem, je, da se vsaka digitalna izvedba začne z analogno pametjo.
Skiciranje - v izobraževanju in poklicu - se nenehno izkaže za najučinkovitejše oblikovalsko blokovsko sredstvo. Poleg tega vam učenje risanja pomeni nogo nad vsakim drugim oblikovalcem, ki ne riše, (verjemite mi, jih je desetina). Bolje vas bodo spoštovali, bolje plačali svoje delo in imeli boste na voljo več dela.
Računalnik
Fotografijo benjamin-nagel
Če ne nameravate oživiti visokih tiskarn, boste potrebovali računalnik ali prenosni računalnik z ustrezno strojno opremo. Slučajno sem Mac in osebni računalnik, toda ko pride do njega, sem zelo, zelo vesel svojega štiriletnega MacBook Proja.
Vzpostavil sem se za 17-palčni zaslon in še en zunanji LED monitor od Asusa, da bi si zagotovil maksimum v pikselskih nepremičninah, vendar bi bilo mogoče 15-palčni zaslon. Vse, kar je manjše od tega, in majhno sličico Netflixa je težko obdržati v zgornjem kotu zaslona. (In mama je rekla, da nikoli ne bom plačana za gledanje televizije …)
Tiskalnik
Zaradi tiskarskih storitev, ki so na voljo oblikovalcu, bi rekel, da je pomembnejše od lastništva tiskalnika domače pisarne ustvarjanje in vzdrževanje odnosov z ljudmi, ki tiskanje dejansko delajo (običajno v tiskarski tiskarni, kot je Jano Graphics v Venturi, Kalifornija).
Vsa vaša barvna zaščita se bo tako ali tako končala z njimi, tako da tudi če naredite nekaj domiselnih odtisov v svoji domači pisarni (ne Kinkovih - za ljubezen do Boga, ne za Kinko), so to tisti, ki gredo za tiskanje, kar želi vaša stranka.
Programska oprema
V zvezi s programsko opremo je še vedno najpomembnejši Adobe in ne kaže nobenega znaka opuščanja. Tiskarski čistokrvni tiskalniki, kot sem jaz (ki delajo na taktilnih stvareh, kot so knjige, plakati in embalaža), se v veliki meri zanašajo na našo digitalno trojstvo Photoshop, Illustrator in InDesign, medtem ko večpredstavnostni vložki dodajajo druge programe, kot so Flash in After Effects za spletna mesta, in video zasnovo.
Photoshop je slikovni urejevalnik slik, ki pomeni pik, kar pomeni, da so fotografi, digitalni slikarji in vsestranski umetniki vrhunski industrijski vrhunec. Tehnično gledano lahko počne marsikaj, kar lahko počneta Illustrator in InDesign, vendar je izvajanje teh specifičnih nalog v okolju PS podobno vožnji cisterne po vrtni poti.
Foto mattk1979
Če slike Photoshopa lahko predstavljamo kot mozaike slikovnih pik, potem je ilustratorjeva grafika bolj podobna pikam. Illustrator je specializiran za vektorsko umetnost, ki omogoča umetniku spreminjanje in spreminjanje linijskih umetnin brez izgube kakovosti. Vektorske datoteke so manjše in jih je lažje upravljati ter so neskončno bolj prilagodljive kot slikovne pike pri ustvarjanju stvari, na primer grafike za sitotisk (za majico vašega benda) ali operacij, ki temeljijo na CAD-u (načrti, recimo ali CNC rezkalni stroji).
InDesign je standardni program za postavitev strani, ki uporabniku ponuja ogromno prilagodljivosti pri izbiri in spreminjanju pisav, umestitvi in zaporedju strani. Tu vzamete vse, kar ste ustvarili v Photoshopu, in vse, kar ste naredili v Illustratorju, in vse skupaj zmešate v en čudovit dokument.
Z delom v InDesign se nekako igrate z Lego kosi, saj lahko premikate, spreminjate in spreminjate predmete in okvirje s presenetljivo hitrostjo. Uvaža dokumente in preglednice iz drugih programov brezhibno, povezovanje polj z besedilom pa vam zagotavlja, da vam ne bo treba kopirati / prilepiti posameznih vrstic besedila, da se bo vse skupaj ujemalo.
Lani sem na Adobe InDesign vrgel zver projekta: tiskano knjigo na 412 straneh z animirano platnico! InDesign je ravnal kot šampion.
Stvari, ki vam bodo olajšale življenje
Z gotovostjo lahko rečemo, da če ne bi bil blagoslovljen s tablico Wacom Intuos pred skoraj desetletjem, bi morda zelo dobro opustil sanje o grafičnem oblikovanju. Dolgočasno delati z desno miško (kot rojena 'n' vzrejena južna šapa) ni bilo nikoli enostavno in je zelo moteče, ko gre za digitalno slikanje.
Tablica je vse to spremenila: delam trikrat hitreje in držanje pisala v levi roki se mi zdi veliko bolj naravno kot klikanje z desno. Poleg tega sem se lotil le s tem, ko sem postavil trgovino v kavarnah: ljudje sprašujejo o tablici, pred časom pa trgujemo z vizitkami.
Izobraževanje
Foto: karen horton
Za učenje teh programov ima Adobe veliko interno serijsko učenje, a Lynda.com je naravnost spektakularna. Mogoče bi se kdo obregnil ob začetno mesečno naročnino, vendar bi se tehtalo glede na množico učnega gradiva, ki je na voljo tukaj, bi bilo dobro, da si zaslužite. Konec koncev postajaš profesionalec.
Tisti izmed vas, ki bi se radi učili iz knjig, boste morda želeli pogledati serijo Učilnica v knjigi. Uporabil sem jih in tudi mnogi moji kolegi.
Navdih
Resnično, ni napačnega načina za pridobivanje navdiha. A dejstvo je, da vsak oblikovalec potrebuje navdih, saj naša naloga ni samotna. Pojdite v knjigarno in preglejte antologije o oblikovanju logotipa iz Logo Lounge ali si preberite nekaj briljantnih dogodkov v reviji Juxtapoz.
Pridobite si račun Tumblr in sledite svojim najljubšim hashtagom. Oblikujejo spletni dnevniki za oblikovanje - poiskati morate tiste, ki vam najbolj prijajo.
Dobra ideja, kaj si vreden
"Oh, počnete grafično oblikovanje? To je tako kul! Lahko oblikujete logotip zame? "Ta pogovor se večkrat ponovi z vsemi vrstami poznanstev in ponavadi s tretjim stavkom lahko povem, ali želim sodelovati z njimi.
Dober oblikovalec je vreden svoje soli, vendar ljudje le redko razumejo, da je za učinkovito oblikovanje potreben čas in vsak strokovnjak na katerem koli področju bi si moral zaslužiti poklicno plačo.
Potrebovali boste Priročnik za cenike in etične smernice Grafičnega umetnika, da boste vedeli, kaj ste vredni oblikovalca. Ne-oblikovalcu se 200 dolarjev za logotip zdi razumna cena, za oblikovalce pa si še vedno režejo zobe, bi bilo to zelo vredno. A glede na to, da dobri logotipi pogosto potrebujejo več ur razvoja (delal sem logotip - samo logotip! - 40 ur prej), plačilo te cene za skoraj teden dni dela ne zmanjša.
Dobro kot gotovina. Teo
Nek fant, ki sem ga poznal, me je prosil, da naredim popolno prenovo slike njegove kavarne (vključno z znaki, razstavnimi okenci, časopisnimi oglasi in drugo), in bil sem šokiran teden dni kasneje, ko sem mu predal ponudbo za nekaj tisoč dolarjev. "Oh, hm … glej, tega je veliko. Mislil sem, samo pomislil sem, da bi vam lahko plačal kavo … "se je zavlekel, ko je v mojih očeh prežvečen vnaprej napolnjen odgovor odplaknil:" Me plačate v kavi? Kaj vsak dan za vse življenje zame in vse moje prijatelje?"
Grafično oblikovanje je še vedno razvijajoče se polje - hudiča, star sem le 27 let, vendar sem še vedno starejši od medija digitalnega slikarstva. Vznemirljiv čas je biti del njene rasti. Bistvo pa je, da je učenje grafičnega oblikovalca podobno učenju, kako biti profesionalec. Preprosto vam ni treba nositi usnjenih čevljev, če tega ne želite.
