Potovanja
STORYTELLING JE Daljši postopek. Če si želite izposoditi avdio / video terminologijo, obstajata proizvodna faza in faza po produkciji. Produkcija je tista, kjer ste na terenu, kjer zbirate surovine - beležite beležke, pogovarjate se z ljudmi, postavljate posnetke - z drugimi besedami, "pridobivate" zgodbo.
Potem pride naknadna produkcija. To je faza urejanja, fotografi, ki popravljajo barve, obrezovanje in različne slike, da najbolje predstavljajo čustva in občutek izkušnje. Videoposnetki iz obdobja bodo pred začetkom urejanja posnetkov posneli posnetke in snemali prizore. Proces novinarjev se je vrtel skozi zapiske in ugotovil, kako se različni deli dialoga in opazovanja skupaj združujejo v zgodbo.
Za nekatere, kot so blogerji, je »postprodukcija« morda zelo kratka, saj je le nekaj ur po tem, ko se zgodijo, hitro objavila svoje izkušnje ali vpoglede. Toda ne glede na to, kakšno zgodbo pripovedujete, je nekaj pomembnih ukrepov pri gledanju vzorcev proizvodnje / postprodukcije.
Prvič: Delo lahko urejate in lakirate za vedno, običajno pa je vse, kar boste morali delati. Ponavadi se je težko vrniti nazaj in dobiti več surovin. Zato profesionalci načrtujejo svoje delo okoli določenih "poganjkov", kjer imajo svoj predmet (naj bo to športnik ali model ali določeno mesto ali izdelek) ter vse osvetlitve, zvok in druge elemente, ki jih potrebujejo tam ob pravem času.
Ne glede na to, kakšni pripovedovalci smo, lahko to isto logiko prevzamemo. Preprosto povedano, bolj ko boste lahko jasno prepoznali svoj predmet, bolj učinkovite zgodbe boste pripovedovale na vseh ravneh. To je tako v celotnem obsežnem projektu kot v vsakem trenutku - posneti eno samo fotografijo ali zapiske o določenem prizoru ali pogovoru.
Večina filmskih ustvarjalcev, novinarjev in drugih, ki delajo na velikih projektih, ne ve nujno, kam se dogaja natančna zgodba, preden se začnejo. Pravzaprav mnogi nimajo pojma; to je nekaj, kar pogosto ugotovijo med postprodukcijo. Toda, če gremo v projekt - naj bo to dokumentarni film o ogroženih jezikih v Čilu ali samo potovanje na Aljasko v upanju, da fotografiramo aurora borealis - jim je popolnoma jasno, kaj je tema. To je razlika med profesionalci, ki uporabljajo pristop, ki temelji na misiji, izkoristijo vse prednosti njihove faze izdelave, in začetnikom, ki morda le potujejo naokoli, fotografirajo in beležijo naključno, ne glede na to, kaj jih zanima.
Prednosti določajo zadevo. Če so fotografi, bodo opazovali svojo okolico in opredelili svoj predmet pred čim drugim, nato pa prilagodili sestavo tako, da vsak element slike poudarja razpoloženje, čustva in vzdušje tega predmeta. Če so pisatelji, se bodo obesili ne le na mestu ali "liku", temveč v ključnih podrobnostih tega lika ali kraja, ki podpirajo zgodbo, ki jo poskušajo povedati.
Kompleksna v primerjavi z večplastnimi
Zgodbe večine začetnikov so ponavadi zapletene, vendar enoslojne. Vzeli bodo desetine različnih stvari in jih poskušali sestaviti vse skupaj. Nasprotno pa so zgodbe profesionalcev preproste in hkrati večplastne. Z drugimi besedami, obstaja naraven lok ali tema, ki ga je enostavno prepoznati, a skozi to preprostost so zapleteni sloji informacij, čustev. Spet se to spušča v to, kako jasno pripovedovalec dojema svojo temo.
Kaj je vaš predmet?
Pomembno je, da se pri določanju predmeta ne omejite. Na sliki je na primer lahko objekt le razpoloženje ali vzorec, kot je praznina fotografije spodaj desno. Lahko je določena luč ali pogled v oči osebe ali živali.
V pisni zgodbi je lahko določen značaj ali kraj, lahko pa je tudi kakovostna ali dinamična - recimo odpornost skupine ljudi, ki se sooča s spreminjajočimi se ekonomskimi časi. V tem primeru mora vsaka podrobnost vaše zgodbe - kaj iščete v fazi produkcije in način, kako jo oblikujete v postprodukciji - podpirati to temo.
Kakšna je zgodba? Vrednost? Pustovanje? S poenostavitvijo teme kompozicija razkriva plasti, globino. Slika Colby Brown
Kot pri vsem pripovedovanju zgodb je tudi razmišljanje vašega predmeta veščina, ki zahteva čas in prakso. Za začetek sta vam na voljo dva razloga:
1. Uspeh modela
Modelirajte način, kako mojstrski pripovedniki upodabljajo svoje teme. Poiščite mentorja. Zame so bili to novi mojstri novinarstva, kot sta Gay Talese in Truman Capote. Všeč mi je bil način, kako so profilirali like, in tako sem modeliral njihove metode "senčenja" nekoga v enem dnevu v njihovem življenju.
Če ste fotograf, čigar delo vas navdihuje? Kako njihove skladbe pripovedujejo zgodbo? Porabite toliko časa, da jih razgradite, da postanete strokovnjak za njihove tehnike. Po dovolj časa začnete ugotavljati svoje izvirne načine iskanja predmetov.
2. Ne zamenjujte osebne zgodbe (zlasti med produkcijo) za temo
Mnogi začetniki pripovedujejo trenutke, ki so »del zgodbe«, preprosto zato, ker so se zgodili med produkcijo. Na primer, na moji prvi novinarski misiji v Južni Ameriki (serija intervjujev z Madresom Plaza del Mayo) sem ugotovil, da me je celotna izkušnja postavila v nekakšen trans. Vsak dan sem slišal mamine zgodbe, kako so njihovi otroci med umazano vojno "izginili". Potem pa bi se skozi druge trenutke dneva v Buenos Airesu dogajale stvari, ki so bile nabita s čustvi, ustvarjenimi v teh intervjujih.
Ko sem enkrat prišel iz taksija in se soočil s starajočim se militarjem (vojaškim častnikom), ki bi bil lahko vpleten v izginotja, ki so jih pretrpele Matere. Toda namesto, da bi se pogovarjal z njim, mu postavljal vprašanja, se zadrževal v misiji, sem za trenutek pozabil na zadevo (deljenje materinih zgodb o pogumu) in si sam priskrbel občutek, da sem prežet z "zgodbo". To je amaterska poteza.
Zdaj, kjer koli že ste, razmislite: Kaj vas resnično zanima? O čem bi lahko videli, da pišete ne samo danes, ampak čez 10 let? Kako lahko to prevladujočo temo razdeliš na majhne koščke, od katerih bi lahko vsak postal predmet prihodnjega dela?
