Intervjuji
Opomba urednika: David DuChemin je svetovni in humanitarni fotograf, katerega dela in knjige so nešteto fotografov opolnomočili, motivirali in navdihnili za nadaljnjo veliko umetnost - in, kar je še pomembneje, veliko življenje.
Ta božič sem imel čast, da sem se srečal z legendarnim DuCheminom, da sem si delil pijače in se pogovarjal o preteklem, novem letu in kako šteje leto 2015 - in to moram storiti v Benetkah, Italija.
EKSKLUZIVNO DO MATADORSKE MREŽE: Uporabite kodo MatadorSTW25, da dobite 25% popusta na vse digitalne izdelke, vključno s knjigo Glej svet - promocija se začne 22. februarja in 1. marca konča ob 23:59 (PST).
Kate: Spet si v Benetkah. Rekli ste, da ste bili že peti ali šestič. Zakaj Benetke?
David: Mislim, da imam rad Benetke, ker je po naravi tako labirintin. Ne samo kot fotograf - Mislim, lepo je. A ne gre samo za možnost, da se izgubim, ampak je sama nuja, da se izgubim, in mislim, da je to zame del potovanja. Če bi hotel ostati nekje znan, bi ostal doma. Oditi v kraj, ki mu manjka ali vsaj ima drugačno homogenost kot doma, pa tudi vas prisili v odkritje in raziskovanje, ker je tako neznano. Torej, zame je to kraj, kjer se lahko vsak dan izgubim. Ob poti je spektakularna hrana in super vino, to je zelo seksi mesto in luč je tukaj resnično lepa. Torej vse to v kombinaciji z zvokom italijanskega jezika me le spravlja v čutno preobremenjenost.
Tudi na 5., 6. obisk?
Še bolj na 5. ali 6. obisk, ker sem se prvih nekaj obiskov tako bala, da se bom izgubila. Moja različica, da sem se izgubila, je ravno odhajala iz hotela na Piazza San Marco in počutil sem se, kot da sem se izgubil, čeprav sem bil po teh dobro uhojenih poteh. Zdaj v petih ali šestih obiskih čutim redko svobodo, saj vem, da se izgubiti v resnici ne izgubim. V Benetkah je samo toliko cest, da se lahko sčasoma vrneš k sebi.
Misliš, ker je otok
Ja, saj veš. Obstaja toliko možnosti, da se izgubiš in je kot otrok v veleblagovnici, vendar se ne boš tako izgubil, da ne boš več videl mame. In tako ugotavljam, da dlje kot sem, bolj sem svoboden. Malo je podobno ustvarjalnosti. Ustvarjalnost je najboljša v omejitvah. Mislim, da se tu izgubimo, da obstaja omejitev dejstva, da smo na tem otoku. Ne boste se izgubili. Znotraj tega je velika svoboda samo fotografirati in videti, kaj je treba videti, saj vemo, da na koncu dneva ni tako težko priti do osrednje znamenitosti.
Zato ga imam rad. Mislim, da se večina krajev na svetu ne razlikuje od njega. Mislim, Pariz je enak. Povratek se lahko vrnete iz Eifflovega stolpa ali Elizejskih poljan ali kjer koli je postaja vaše metroje. Potem imaš znotraj tega takšno svobodo, da se izgubiš. In to je tisto, kar imam rad pri fotografiranju, pa tudi samo potovanje je sposobnost izgubljanja ter raziskovanja in odkrivanja. Mislim, da je izguba v osnovi človeška, toda ko imaš v roki kamero, te to še dodatno motivira za to.
Kate Siobhan Mulligan poljubi poljub; David DuChemin ujame trenutek.
Ste bili kdaj upravičeno izgubljeni?
V Amazoniji sem imel eno izkušnjo, ko smo nekaj iskali in -
Pravkar ste šli v Amazonko, da bi kaj iskali?
No, ne. Pred leti smo bili v Amazoni, da bi sestavili šolo za otroke na ulici.
Oh, mladi ste v tej zgodbi
Zelo mlad. 18? Pred življenje. To je bila moja iniciacija. Tekli smo skozi džunglo in nekako smo se ločili od preostale skupine in prišel je trenutek, ko sem se počutil tako globoko, resnično izgubljeno. In ko si v džungli, je zelo drugače, kot če si v mestu. Urbana džungla je metafora, vendar je resnično sranje metafora, saj džungla ima, kot veste, pantere.
Na koncu?
Bilo je zabavno. Edini del, ki ni bil zabaven, je bil tisti trenutek spoznanja: "O moj bog, nimamo pojma, ali smo in nihče ne ve, kje smo." In vendar ostaja eden največjih po mojem mnenju, ena najboljših zgodb, ker smo se tako izgubili. Veste, še naprej se vračam k tej ideji o tem, "kar te ne ubije, da nekaj o blogu." To je dobra zgodba, dobra avantura. In edina, ki ni dobra zgodba ali dobra avantura, je tista, iz katere se ne vrneš. Veste, do takrat ste verjetno mrtvi in tega nikakor ne veste. Pojdite in se izgubite in poglejte, kaj je treba videti.
Ali vas ljudje še vedno opozarjajo, ko greste na potovanja, na primer: "Oh, bodite na varnem?"
Oh, ves čas sem opozorjen! Ves čas. Razen, sem previden, ko greš na Haiti in Etiopijo, in vsepovsod. Vendar sem bil edini kraj, na katerega nisem bil opozorjen, Toskana, kjer sem imel to nesrečo v Pisi. Padel sem s stene, si zlomil noge in se držim te politike Medjetove evakuacije in mislil sem, da bom verjetno izvlečen iz Konga z luknjo za kroglo ali kaj podobnega. Nihče nikoli ni rekel: "Pazi na Toskano!" Zame poudarja, da smo vsi na neki ravni malo proti tveganju. Kakšno tveganje je različno od osebe do osebe. Toda na koncu dneva je vse tako popolnoma iluzija, ta ideja, da si na varnem ali pa nisi varen. Bil sem na mestih, ki jih nihče ne bi poklical na varno in se kljub temu počutil zelo resnično varne, in na mestih, na katere me nihče nikoli ni opozoril, nato pa ležim v rešilcu in me odvlečejo v bolnišnico.
Pred tem padcem sem na svojem blogu pisal o iluziji varnosti in tveganju, in zdelo se mi je, kot da usoda poskrbi, da ne govorim povsem neumnosti, da resnično verjamem v to, kar govorim. In vedno bolj menim, da resnično nikoli ne moreš vedeti, zato je veliko bolje izkusiti to življenje in na splošno tvegati. Ker se tveganju ne morete izogniti. Vprašanje je samo, s katerim tveganjem lahko živite? Ljudje, ki vas bodo ljubeče spominjali, da "Oh, tako tvegano je iti v Afriko", ne bodo vedeli, da je zame večje tveganje, da ostanem doma. V redu sem, da grem v Afriko in začnem v kakšnih težavah. Ni mi v redu, da živim življenje doma in obžalujem tisti dan, ko umrem, in se zavedam, da bi to lahko storil ali pa bi to lahko storil. To je zame večje tveganje.
Ste v letu 2014 tvegali?
Ne tako, kot bi ljudje razmišljali. Leta 2014 sem imel še eno operacijo na nogah - ki sem jo padel tistega padca v Pisi - tako da sem si skoraj celo leto vzel odsotnost. Začel sem 2014 v Lalibeli v Etiopiji. Tam sem opravil eno potovanje. Od tam sem šel v Kenijo. Mamo sem prvič peljala na safari in opazovala, kako njen um nekako eksplodira. Spet je bila stara sedem let. Prav neverjetno je bilo. In potem sva s partnerko Cynthio odšla na Zanzibar in nekaj tednov potapljala.
Potem pa sem šel domov na to operacijo in, veste, na širši sliki sem tvegal, da sem si vzela čas odmora, da bi se zdravilo dalo upanje na večjo mobilnost in manj bolečin. In zaenkrat še ni. Do zdaj je bilo zelo razočaranje in vzela sem si celo leto časa, da v bistvu nisem ničesar pridobila. Toda tveganje sem izbrala.
Vem, da ste se s partnerko Cynthio veliko potovali po Kanadi
Izlet smo opravili čez Kanado na avtocesti Trans-Labrador od Vancouvra do Halifaxa in nazaj. Prevozili smo 22.000 kilometrov. Imeli smo moj džip, s šotorom na vrhu. Ampak tisto potovanje se mi nikoli ni zdelo tvegano. V resnici se mi je zdelo, da polnim koledar z nečim, za kar sem mislila, da vem, da bo v redu, če se moja stopala ne bodo zacelila tako, kot sem pričakovala, v primeru, da se moram vrniti na novo operacijo.
Še kakšna tveganja iz leta 2014?
Druga nevarnost je bila izdaja dveh knjig, ki sta mi bili blizu pri srcu. Veste, življenje sem objavljal s fotografijami fotografij. In tako smo leta 2014 izdali dve knjigi, vendar sta bili življenjski knjigi, ne posebej o fotografiji. Zdaj se povezujejo, ker mislim, da fotografija govori o življenju. Ne verjamem, da je življenje povezano s fotografijo. Fotografija je zame način, da pristopim k življenju, in zato so bile te knjige zame drug način, ki so mi omogočile, da se približam stvarem, v katere globoko verjamem v življenje, in kaj pomeni, da sem dobro živel življenje.
In ti dve knjigi sta bili Lepa anarhija in kako nahraniti sestradajočega umetnika?
Tako je.
In tako si mislite, da so vsi po srcu ustvarjalci do neke mere?
Vsekakor! Mislim, ali poslujete, ali ustvarjate družino, ali ustvarjalno rešujete svetovne težave s filantropijo. Umetnost je izbrala besedo "ustvarjalnost", zato o ustvarjalnih ljudeh razmišljamo le kot, recimo, igralci. Edina oseba na svetu, za katero ne želite biti pretirano ustvarjalni, je vaš računovodja. Ampak mislim, tudi takrat si to rečem z jezikom, ker je celo reševanje problemov kreativnost. Če lahko k življenju pristopimo kot k ustvarjalni vaji in naredimo celo nekatera bolj umetniška prizadevanja bolj uspešna in jih uporabimo v vsakdanjem življenju, mislim, da bomo živeli bolj globoko človeško. Bomo bolj zadovoljni in bolj zadovoljni.
Tam, kjer ste trenutno, v Benetkah, ki sedi poleg okna s čudovitim pogledom -
Čudovit je razgled, ni slabo.
Gondolerji se vozijo na ravni oči, lahko preprosto potegnete roko in vzamete čudovito osvetlitev na vaš iPhone. Ste tukaj mislili, da boste?
Večino dni se zbudim in ne morem verjeti, kjer koli sem. Mislim, da nisem mislila, da bom to dosegla tako daleč. Pri zavedanju napačne predstave obstaja neverjetna svoboda, saj so potovanja tako draga, veste. Vsekakor lahko, ampak ni nujno. Samo kompromise. Veste, nimamo velikanskih televizorjev z velikim zaslonom in v tem trenutku nimamo doma; Samo džip imam v skladišču 250 dni na leto.
Tako na nekaterih področjih delamo svoje kompromise, zato si lahko privoščimo, da pridemo in sedimo tukaj. Če ste pametni, kako porabite svoj denar, ni razloga, da ne bi namesto božiča doma v Vancouvru preživeli božič v Benetkah.
Vsekakor. In če govorimo o božiču, je to tudi vaš rojstni dan. Se na vaš rojstni dan odsevate ali samo gledate naprej?
Ne, sem zelo introspektiven in to ustreza, koliko vina sem popil.
Ampak, ne, na tisto, česar ne počnem, ne gledam nazaj z obžalovanjem. S hrepenenjem se ne veselim toliko, saj sem globoko hvaležen za svoje izkušnje. Veste, veliko ljudi, starejši ko dobijo, manj govorijo o svojih rojstnih dnevih. Zame se mi zdi, da je to še en razlog za praznovanje, ker smo to dosegli doslej, ter možnosti in stvari, s katerimi zapolnjujemo svoja leta.
Ampak, nikoli ne vemo. Moj rojstni dan je božični večer, januar mi je vroče za petami. Poimenovana je po rimskem bogu Janu, ki je predstavljen kot dva obraza v smislu, da en obraz gleda v preteklost, en obraz pa gleda v prihodnost. Ampak zdi se mi, da če en obraz gleda v preteklost in nekdo gleda v prihodnost, ni trenutka, ko bi preprosto živel v sedanjosti. Namesto da bi bili introspektivni v smislu "kaj bom storil?" Ali "obžalujem, česar nisem storil", se mi zdi, da je najbolj zdravo mesto, če se boste sploh ozrli nazaj., se s hvaležnostjo ozrite nazaj. Če se boste sploh veselili, se ozrite nazaj z upanjem in pričakovanjem. Toda nobeden od teh me ne bi smel izvleči iz sedanjosti in mi preprečiti, da bi bil ravno tukaj, prav v tej minuti.
"Tukaj prav zdaj" je prekleto dobro
In danes je vse, kar imamo. Včeraj ni več.
Torej, v prihodnost do leta 2015 … O moj bog, 2015. Kdo je vedel? Kje so že leteči avtomobili?
Hočem svoj raketni paket.
Knjiga je izšla februarja, v začetku leta 2015
Prihodnje leto imam nekaj knjig.
Par! Tisto, o čemer razmišljam, je Glej svet: Dvajset lekcij. Všeč mi je bil ta naslov. Všeč so mi lekcije, ne nasveti
Dvajset lekcij … Ne vem, nasveti so neuporabni. Nasveti so: "Hej, ste to poskusili?" Edino bolj neuporabno kot namig je pravilo. Veste, dvajset PRAVIL za odlične fotografije s potovanj. Nekaj takega gledam in mi govori, kaj naj ne počnem. V naši kuhinji je beležka, ki pravi: "Zasebno: Ne odpirajte vrat."
Torej lekcije torej. So to lekcije, ki ste se jih skozi leta naučili?
Ja, mislim, da je edini način, ki ga lahko naučiš, nenehno učenje. In po naravi sem zelo introspektiven. Stvari, ki jih poučujem, niso pravila. To so stvari, ki sem se jih naučil. Všeč mi je beseda "načelo". Ne maram besede "pravilo". Ker pravilo pomeni, da če ga prekršite, obstaja nekakšna posledica. To je umetnost, za božjo voljo. Ni drugega, razen da bi kdo rekel, da sovraži vašo fotografijo. Je to najhujše? No, lahko temu rečejo in upoštevajte tudi tako imenovana pravila.
Mislim, da sem to knjigo napisal kot reakcijo na veliko stvari. Ne vem, ali je kaj drugače v načinu potovanja in fotografiranja. Ker v resnici ne verjamem - in to je smešno pri tej knjigi - je knjiga o potovalnih fotografijah, toda ne vem, da obstaja takšna stvar kot potovalna fotografija. Recimo, da živite v Parizu, grete v restavracijo in fotografirate svojo hrano, ali gre za fotografiranje s potovanja? Ne, to je fotografija hrane. Enako je, če na ulici delaš portrete nekoga. Ali gre za ulično fotografijo, ali je to fotografija ljudi? No, če živite tam. Če pa ste potovali tja, je zdaj to potovalna fotografija. Tako da na koncu ni nobenih nasvetov za boljše fotografije na potovanjih. Kajti tisto, kar naredi odlično fotografijo s potovanja, kjer si, ko potuješ, je isto, kar naredi krasno fotografijo, ko si doma.
Tako moji "nasveti" za potovalno fotografijo postanejo lekcije za močnejše fotografije, vendar so "potovanja" v smislu, da se bolj vrtijo okoli doživljanja kraja. Potem pa, kako jemljete izkušnjo ali na splošno gledano, vaš namen, ko delate tako imenovano potovalno fotografijo, je, da te dvodimenzionalne fotografije prepustite tisti neverjetni izkušnji, ki jo imate na mestu, ki ni vaše lastno. O tem govori knjiga. In ja, imam nekaj stranskih vrstic o "krampanju", o prenašanju, kako spraviti fotoaparat na letalo, ne da bi se izgubil, kakšne torbe uporabljate in stativa … Toda teh ni med dvajsetimi lekcije. Dvajset lekcij je pomembna stvar. Kako doživljate kraj, kako vidite kraj, kakšen je moj ustvarjalni postopek, ko sem na novem mestu, kot je Benetke.
Spet se izgubil
Ja, in vsakič, ko se spet izgubim, gre v drugačnem vremenu, ob drugačni svetlobi, z različnimi stvarmi, tako da je to nekako nov kraj in nova priložnost za fotografije. Zato mislim, da je to duh knjige. In tega ne počnem, da bi bil ikonoklastičen, samo mislim, da je to boljši način poučevanja.
Ni "tukaj je kontrolni seznam, naredite teh deset stvari in imejte krasno potovalno fotografijo". To je pristop. Je kot premik paradigme
Mislim, da je to paradigma. Resnično. Spet ni ikonoklastično, ni dvajset pravil, ki jih je treba prekršiti. Ne gre, "Tukaj je, kako je biti črna ovca potopisne fotografije." Moje stvari, veste, niso povsem bizarne stvari. Odgovarja pa na vprašanje: „Kako naredite močnejšo potovalno fotografijo? Kako tem slikam pripisujete večsezonsko izkušnjo, ki je tako polna čustev in odkrivanja, in kako naredite svoje fotografije nekoliko bližje temu, da se uskladite s tem?"
Predvsem brez žrtvovanja postopka odkrivanja in raziskovanja ter potovanj, ki bi jih imeli, če ne bi imeli fotoaparata. Ker mislim, da nam včasih kamere zaidejo. Mislim, da smo včasih tako zelo vražje ustvarjeni odlične fotografije s potovanja, da tega sploh ne doživimo.
To mi je všeč. Kraj ni bitje, ki bi ga lovili s tisto popolno fotografijo
Ampak mi smo ga naredili tako.
Smo plenilci
Mi smo! In mislim, da če lahko namesto tega prideš nekam in imaš vsakodnevno rutino, kjer greš po kapučino, greš v umetniške galerije, si vzameš nekaj časa za svoje drugo delo. Ta čas si lahko vzamete samo za to, da ste običajno človeško bitje in ne eden od teh kiborgov, ko vam vsa ta tehnologija niha z ramen.
Nestrpno hodite od razgledne točke do razgledne točke …
In lov na ta pokal, veste?
Da dobim isto fotografijo, kot jo imajo že vsi drugi
Točno tako. In to je problem s tako imenovano potovalno fotografijo. Spustite se z letala in prva stvar, ki jo želite narediti, je, da želite posneti fotografijo, ki ste jo videli, da jo nekdo drug posname, namesto da bi se spustili z utečene poti. Težko je! Nikomur ni enostavno.
Tu je citat: "To ni knjiga o tem, da sem turist s kamero." V tem sem res užival. Za koga je torej knjiga?
To je za ljudi, ki so resnično pripravljeni biti popotniki.
Kar ni turist
No, to je semantika, ampak mislim, da gre turistu videti nekaj zelo specifičnega. Mislim, da gre popotnik brez kontrolnega seznama, da bi videl, kaj je tam, in biti presenečen nad tem, kar vidijo - da bi sprejel druge kulture, namesto da bi prišel vse to in se odpravil na hladno Hard Rock. Vsakič, ko prehitim Hard Rock v Benetkah, pomislim: "Ali to res potrebujemo?"
Vendar se ne bodo odločili za svoje vnaprejšnje predstave o -
Prestrašeni so, da bi se umaknili od utečene poti. In vsi to doživljamo. Ne pravim, da ne doživljam strahu. Razlika med turistom in popotnikom je, da je turist zaradi tega nervozen. Izkusi strah. Potisne jih nazaj na premagano pot. Če se bomo ločili od tega, popotnik pravi: "Strah me je, da bi se oddaljil, in ravno to moram storiti. Moram prisluhniti svojemu strahu in mu dovoliti, da me potisne na nove kraje in raziskujem nekaj, kar morda ni na Osamljenem planetu."
Bog ti pomaga, če ni na Osamljenem planetu
In imam knjižno polico, polno Lonely Planetov, vendar sem jih nehal prinašati na potovanjih! Kajti, pričakovanja, še posebej kot fotografi, se vam tako zelo približajo. In bolj ko gledate Google Zemljevide, več iskanj po Googlovi sliki in več knjig Lonely Planet kot fotograf berete, tem večja pričakovanja vas zaslepijo, ker potem iščete to, kar ste bili rečeno, da obstaja in naj bo tam. Ne iščete in ne vidite, kaj dejansko obstaja. Mislim, eno je odkritje, drugo pa odkritje nečesa. Če je to vse, kar želite, bi morali ostati doma, prihraniti denar in samo pogledati slike na spletu.
Kar nekaj, pravzaprav mislim, da nobena od lekcij ni nujno tehnična. Ne gre za nastavitve
Ne! Mislim. To jutro sem preživel fotografirajoč s svojim iPhoneom. Na mojem iPhone-u ni nastavitev. Imam nekaj aplikacij, ki mi omogočajo, da počnem nekaj stvari. Nekaj osvetlitev, nekaj počasnih zaslon, vendar na koncu dneva le pritisnete tipko. In vendar delam fotografije, ki jih imam rad, da bom tiskal, da bom verjetno prodajal, vem, da jih bom spravil v knjige. Torej ne, ne zanima me, če bi ljudem govoril, kaj naj uporabljajo.
Ta je ta
Smešno je bilo - v Dnevu mrtvih smo bili v Oaxaci v Mehiki in smo sedeli s skupino fotografov, ki so tam poučevali, na koncu pa je sedela še ena skupina nasproti nas in vsi skupaj obrok, pobral svoje kamere in odšel ven. In ena ženska je rekla drugemu, ko sta šla ven: „Spomni se zdaj! Vaš F naj bo 5!"
In vsi smo se gledali, kot: "Vaš F bi moral biti 5? Sploh ne vem, da imam sam F-5! Mislim, da imam F / 5.6, toda tvoj F bi moral biti 5! "To je postala moja mantra. Pravzaprav bo šlo za precej krajšo knjigo. Če želite fotografirati, naj bo vaš F 5.
Potrebujete majico z napisom "Vaš F bi moral biti 5." Zdaj knjiga vključuje nekaj intervjujev s precej kul ljudmi
To naredi. Na tem mestu je intervju z Art Wolfeom, ki je moj enkratni junak.
Zakaj?
No, Art to počne že 40 let, potoval je po svetu, videl je nekaj neverjetnih stvari, a tudi k svoji potovalni fotografiji manj pristopi kot dokumentarist ali reporter in bolj kot umetnik. Ne v pretencioznem smislu. Vendar je precej pripravljen orkestrirati svoje fotografije, da bi ustvaril največji občutek kraja, ki ga zmore.
Medtem ko je nekdo, kot je Bob Krist, ki ima tudi zelo dolgo kariero na potopisni fotografiji, bil fotograf National Geographic, je čudovit človek; Obožujem Boba. Pravzaprav sem zadnjič videl Boba še isti dan, ko smo šli v to restavracijo in rekli so nam, da naj bi bil njihov F star 5 let. Je simpatičen fant in všeč mi je. Zagotovo ima oko umetnika. Njegove stvari imajo do tega večji občutek spontanosti. In potem upam, da bomo do izdaje knjige lahko dobili tudi Nevada Wierja. Obljubila ji je, da mi bo kaj prinesla, a težava pri sodelovanju s popotniškimi fotografi je, da so vedno nekje drugje, zato je bila nekaj časa v Indiji, zdaj je na Kubi. Ali bom dejansko dobil intervju z Nevado, nisem prepričan. Upajmo, da trije. Rad imam tudi Nevadovo delo. Lep je fotograf, čudovito človeško bitje. Zato mislim, da so trije glasovi skupaj, če lahko dobim vse tri, dopolnitev krajev.
Medtem ko nekdo, kot sem jaz, pravi: "Potovalna luč, vzemite čim manj prestav, " veste, Art Wolfe pravi: "No, pravzaprav sem zelo zadovoljen s svojimi velikanskimi Canon kamerami in kopico velikih objektivov." dovolijo mi, da opravljam delo. Udobno je z večjo prestavo. In stvari brez ogledala veliko hitreje sprejemam. Mogoče je to, da ste nekoliko mlajši in bolj prilagodljivi. Ali pa imamo preprosto radi orodja, ki so nam všeč. Veste, všeč mi je moj Fujis in moja Leica, Art pa je všeč njegov Canon 1D X.
In tu je bilo veliko poglavje, v smislu, da gre lažje, in kaj ste potem pripeljali v Benetke? Vidim kup kamer.
Tu je kup kamer. Samo dva sta moja. Prinesel sem Leica digitalni M in film ter M6 in vrečko črno-belega filma. Za svoj iPhone sem prinesel svoj mali 18-mm Moment objektiv. In samo klikne in s svojo Leico sem tako zadovoljen, kot sem s svojim iPhoneom.
Ne vem, če želi Leica to slišati
No, verjetno ne. Toda Leica ima … veš, da se dogajajo svoje stvari. Konec koncev zame gre za fotografijo. Všeč mi je občutek mojega Leica. Lepa so orodja. Meni se zdijo prav. Zelo hitro jim uidejo. Ampak tako tudi moj Fujis. Samo nisem prinesel svojega Fujisa. Lahko jih nosite le toliko. Ampak zame. V knjigi govorim o tem, da gremo lažje, ker menim, da smo kot ljudje bitja lažja, tako materialno, čustveno, boljši smo …
Spustimo se s svoje poti
Ja, bolj se odpravimo od sebe. Manj sranja imamo. Potoval sem s toliko orodja, več časa sem porabil za določanje objektiva, ki ga želim postaviti na fotoaparat, kot pa za fotografiranje. Medtem ko sem celo na svojo Leico prinesel štiri leče, vse so nanizanke in verjetno bom streljal s svojim 21 mm in mojim 35 mm 99% časa in verjetno niti ne bom zapustil hiše s svojimi 50 in mojih 90. Ker niso goriščne razdalje, ki so mi všeč. Všeč so mi omejitve! Všeč mi je, da imam zjutraj 21-mm objektiv in grem: "Pa to imam."
Odideš z njo in delaš s tistim, kar imaš
Ja, in vam ni treba iti: "Oh, katero lečo naj uporabim?" No, verjetno imam eno, zato uporabljate tisto, ki jo imate. In umetniki že od zore časa delajo s tem, kar imajo. Več možnosti ne prinaša vedno najboljših rezultatov.
Ne. Veliko ljudi trdi, da bo nov košček tehnologije rešil težavo, zakaj niso zadovoljni s svojimi slikami
In upoštevajmo, visoki ISO-ji - odpirali so nam vse nove možnosti, saj veste, da lahko streljate v svetlobi, ki je drugače ne bi mogli posneti. Toda kamera se je od izumitve zelo malo spremenila. To je škatla z luknjo v njej z lečo na sprednji strani in nekaj vektorja, da se slika - film ali senzor. Ni tako zapleteno. Ključno pri fotografiji je prepoznavanje linij, svetlobe, trenutkov in zmožnost tega. Če poznate svojo obrt dovolj, da lahko ustvarite umetnost iz tega, kar vam daje življenje, vesolje v teh trenutkih.
Kar je vrsta, o kateri govori knjiga, na dolgi rok
Na koncu je tako, ker mislim, da je osrednja premisa knjige ta, da ne moreš fotografirati tistega, česar nisi doživel. Torej vse, kar vam prepreči izkušnje, vam preprečuje, da bi naredili boljše fotografije. Če to pomeni, da nosite 50 kilogramov orodja po Benetkah in poskušate izbrati med 500 mm objektivom in 8 mm ribiškim očesom in vsem vmes, boste morda več časa paralizirali zaradi procesa odločanja, kot boste zaznali, kaj se dogaja. Ne boste videli vseh sprememb v svetlobi ali trenutkov, ki se vam predstavljajo. Ne glede na to, ali imate kot popotnik kamero ali ne, poanta je, da kraj doživite. In knjiga Lonely Planet je lahko ista stvar. Toliko časa porabiš z nosom v knjigi, da pogrešaš, kaj se dogaja okoli tebe in čari.
Do neke mere gre za vid. Vizija je ključna beseda na vašem potovanju. Kaj se v notranjosti okvirja - knjige, ki ima velik vpliv na moje življenje in potovanje - do vaših najnovejših knjig, kaj tako močno navdušujete glede vsega tega? Vizija v nasprotju s tehničnimi vizijami. Ker so tudi te fotografije fotografij
Obstajajo. In brez pretencioznega zvoka so vse tiste druge knjige smeti. To je lahko primer precenjevanja primera. A dejstvo je, da se vse začne in konča z vizijo.
To je že skoraj desetletje vaša mantra
Seveda, in moja vizija se je spremenila kot človek, in mislim, da to počnejo vsi, ampak če ne fotografirate iz te vizije, iz tega, kar vidite, čutite, doživite, verjamete, nekako je to - vizija je nekakšna ta frizura, obsega veliko stvari.
Vizualno manjka stvar številnim fotografom. Imajo prestavo, imajo nastavitve
Ni težko. Vsak se lahko nauči, ne vem, mislim -
F je 5
Vaš F naj bo 5! Resnično so najbolj ikonične fotografije tako redke. Toda brez občutka za vid, brez razumevanja linij in trenutkov, kako to začnete? Vizija je tisto, zaradi česar je to umetnost. Zdaj je to večji argument: je fotografska umetnost? Mislim, da je. Gotovo pa lahko ostane le obrt. Vsak lahko fotografira tehnično dovršeno fotografijo, a je to umetnost? Mislim, da tisto, kar tehnično dovršeno fotografijo loči od fotografije, ki izziva in spreminja način razmišljanja in gledanja ljudi, kar izraža način, kako se fotograf počuti o določeni stvari, stvar, ki stoji med tema dvema, pa je vizija in sposobnost raziskovanja in jo izražamo na nove in avtentične načine. Spreminjanje načinov, vendar novi in pristni načini, ki so resnični do nas samih.
Za zavijanje in tako se lahko vrnemo k pitju in pogledu skozi vaše ljubko okno na kanale - vaš rojstni dan, konec leta, vrhunec leta 2015. Matador ima fotografski program. Študentje zaključujejo tečaj in so nekako takšni. Takšna poanta, kot je "skoči ali ne." Mislijo, da je prijava na tečaj samo po sebi skok. Torej jo potem dokončajo in tako je: »Kaj je naslednje?« Kakšen nasvet bi dal - Bog, kolikokrat bi vas to vprašali? - nekomu, ki bo naredil, da bo leto 2015 štelo za kraljestvo potovalnih fotografij?
No, ugotovite, kaj želite, resnično; in sanjajte velike. Dejstvo je, da vsi pišemo zgodbo. Vsi pišemo svojo zgodbo in lahko živiš odlično zgodbo ali pa lahko prebereš krasno zgodbo nekoga drugega. Najboljša potovalna fotografija izhaja iz velikih potovanj. Pojdi nekam. Spravi se v rit in pojdi. Pozabite na denar. Veste, posnela sem čudovite fotografije z kit objektivom, ki ste ga dobili z mojim Fuji XE1. In slike imam v svojih knjigah s svojega iPhone-a!
Nekaj zjutraj ste jih vzeli. Gledal sem
Verjetno bo v filmu See The World. Nekaj jih bo od danes zjutraj, ostalo pa na poti. Prestava je tako nepomembna, da skoraj ni več vredno govoriti. Henri Cartier-Bresson je imel eno Leico in 50-mm objektiv, verjetno 35-mm objektiv za nekatere svoje stvari, in naredil je neverjetne stvari. Bili so lepi, vendar niso bili boljši od celo najosnovnejših kamer, ki jih imamo. Mislim, optika je bila dobra, vendar ljudje ne gledajo na stvari Henrija Cartier-Bressona in gredo "Moj bog, leča, ki jo je uporabljal, je bila neverjetna." Gledajo jo in cenijo zaradi občutka časa, razumevanja na trenutke in ker je bil tam in je videl. In da se vrnem k svojemu vprašanju, je najboljše, kar lahko kdo stori, poiskati svet, ga doživeti, biti del tega, naj bo to vaše dvorišče v Vancouvru ali Torontu, New Yorku ali San Franciscu, karkoli že, samo videti. Bodite del tega. V živo.
Sodelujte
In prinesite s seboj fotoaparat. To je najboljši nasvet, ki ga lahko dobi vsak fotograf, pojdite tam in seveda bodite dobri v svoji obrti.
Sinoči sem te naučil, kako uporabljati kamero na svojem iPhoneu
Saj si. Ne spomnim se kako.
No, na to noto, popijmo
Dajmo.
